miércoles, 27 de marzo de 2013

El arte de la magia. Jorge Blass


Guión y Dirección: Jorge Blass
Iluminación: Víctor Cadenas e Iván Santacruz
Producción Audiovisual: On Idea
Asesor Artístico: Miguel Molina 
Regidor: David Rosete
Asistente en escena: Diego Serrano
Logística y producción: Naka Márquez
Diseño e imagen: Kiko Lamata
Comunicación: Marga Mayor
Prensa: Sandra Araquistain
Agradecimientos: Juan Tamariz, Gaetan
Bloom, Minimo, Davo.

Una producción de 7 Rojo by Jorge Blass



Fechas y Horarios:
 Del 26 al 31 de Marzo de 2013. 

Teatro Compac Gran Vía.
C /Gran Vía, 66 - Madrid.

Sinopsis. 

“El Arte de la Magia" es un sorprendente espectáculo para todos los públicos. El popular ilusionista Jorge Blass nos introduce en su mágico universo. 
Una propuesta actual y fascinante, apariciones, desapariciones, levitaciones imposibles y magia interactiva en la que el público es protagonista.




Crítica.
¡Bienvenidos al mundo de la magia! Durante hora y medía, como dice el propio Jorge Blass, los mayores volvimos a ser niños y, los niños, se quedaron como estaban, disfrutando de ser niños.

Jorge Blass, a sus 32 años, es un veterano. Desde que se dio a conocer, en el año 2000, hasta hoy, no sólo no ha dejado de sorprendernos, sino que, cada vez, es más y más espectacular.

Sillas que se voltean solas, papeles que vuelan, cartas que brotan de sus manos, apariciones y desapariciones, objetos que desaparecen y aparecen en lugares imposibles... Eso es lo que podéis ver si vais a ver este magnífico espectáculo. 


Un universo de magia, y fantasía, combinado con mejor humor, y la más exquisita elegancia a la hora de ejecutar cada ilusión.

Así que, ya sabéis, anotad en vuestra agenda a este maestro. Si no es en esta Semana Santa, id a verle en cuanto os sea posible y vuelva a estar por Madrid. Merece mucho la pena verle.

lunes, 25 de marzo de 2013

L’ Rollin Clarinet Band en el Teatro Galileo.


Clarinete, arreglista, y compositor: José Ramón Jiménez.
Clarinetes:   Juan  Carlos   Felipe   y   José   Luis   Espejo.
Clarinete Requinto: Agustín Guillén.
Clarinetes Bajo: Jesús María Herrero y Juan Luís Ramírez.
Piano: Víctor García.
Percusión: Matías López.
Contrabajo: Alfonso Cifo.
Palmeras: Ana Lozano e Isabel Conde.
Arreglos: Ismael García.
Web: http://lrollin.com/
Fotografías: 
 http://danigallego.com


Crítica: 

El pasado lunes 18 de Marzo en el Teatro Galileo, Butaca Par se sumó al estreno en Madrid de un proyecto musical sin duda único en el mundo de la música. Se trata de L’ Rollin Clarinet Band, una banda capaz de abarcar el sinfonismo de Stravinsky o Bernstein, el swing de Benny Goodman o el flamenco más profundo de Camarón de la Isla. Surgido hace escaso tiempo, la filosofía del grupo es reivindicar la buena música y que mejor manera que hacerlo desde la excelencia. La banda está compuesta por seis clarinetes en todas sus tesituras, piano, contrabajo y percusión, creando una formación y una versatilidad tímbrica únicas que desde nuestra butaca pudimos degustar durante las dos horas de concierto.

El concierto comenzó con dos genialidades que no estamos acostumbrados a escuchar por estos lares: Stravinsky y Bernstein. Para quienes no escuchamos a estos dos tipos todos los días, decir que la vitalidad y fuerza rítmica de una orquesta entera no se echó en falta en ningún momento, dejándonos claro el alto nivel de estos nueve instrumentistas y haciéndonos salivar por ver cuál sería el siguiente plato. Con Oblivion de Piazzolla y Alfonsina y el mar nos pusimos tiernos y alcanzamos el ecuador del concierto. El funkrock, llamémosle así por poner puertas al campo, de Trombone Shorty y El año del funambulista, tema propio, nos activó de nuevo sorprendiéndonos de cómo un clarinete puede distorsionar como una guitarra eléctrica.
Teniendo en cuenta que lo que le gusta a esta banda es hacer buena música, dicho por ellos, el flamenco tuvo que estar presente en esta velada con dos de los grandes: Paco de Lucía y Camarón de la Isla. En Zyryab y la Leyenda del tiempo pudimos escuchar rasgueo y punteo de guitarras sin que las hubiera, algo así como magia musical donde los magos no son otros que los arreglistas y los intérpretes. Y de postre terminamos con otro tema propio de carácter folk, Los caminos de Oz, y con la frescura del swing de Sing, Sing, Sing.

En definitiva un auténtico descubrimiento musical, miscelánea de estilos haciéndonos entender la pasión de estos chicos por la música. Un lujo de directo que nos provoca ganas de repetir: insaciable gula musical.


sábado, 23 de marzo de 2013

Despedida Coconut, Ernesto Sevilla.



Escrito, dirigido e interpretado por: Ernesto Sevilla.

Teatro Compac Gran Vía
C /Gran Vía, 66 - Madrid Tel.: 91 541 55 69


Fechas y Horarios:
8 y 22 de febrero, 22 de marzo y 12 de abril de 2013 a las 23.00h..

Lee la crítica actualizada de la segunda temporada de Despedida Coconut.





Descripción
Despedida Coconut – Ernesto Sevilla 
Subdirector, actor, guionista y realizador de “Muchachada Nui” y "Museo Coconut". Ernesto Sevilla es uno de los cómicos más conocidos de la “stand up comedy” española. Es uno de los responsables del éxito “Chanante”. Ha colaborado en numerosos programas de televisión, como “Buenafuente” o “Cuatrosfera”.Para Muchachada Nui interpreta a personajes como Marcial Ruíz Escribano, o el padre del pequeño Rappel.


Crítica:


"Buenas noches, soy Ernesto Sevilla y vamos a partirnos el culo esta noche..."
  El gran cómico y referente del humor en los últimos años se hace un homenaje. Ernesto Sevilla recopila los momentos de sus mejores momentos y ahora público de Madrid puede disfrutarlos.
Sin duda alguna si eres un tunante, y disfrutaste con "La hora Chante", "Muchachada Nui" o "Museo Coconut", no puedes dejar pasar la oportunidad, de disfrutar de uno de los más grandes humoristas que tenemos actualmente en España.


viernes, 22 de marzo de 2013

Lifting

Reparto: Miren Ibarguren, Elisa Matilla, Josele Román, Pepa Rus.
Guión y dirección: Dunia Ayaso y Félix Sabroso.
Producción general: Patricio Binaghi y Mariano Piñero.
Productor asociado: Juan Ferrín.
Vestuario: David Delfin.
Asistencia de dirección: Rosa Alfageme.
Diseño de iluminación y sonido: Maxi Gilbert.
Música: Skeamo.
Movimiento escénico: Claudia Sanger.
Fotográfia: Félix Valiente.
Diseño gráfiico: Studio Gatti.
Técnico de luces y sonido: Ignacio Quintero Crespo.
Prensa: DYP Comunicación.


Fechas y Horarios:
Del 20 de marzo al 1 de septiembre 2013. Miércoles, jueves y viernes 20:30h., Sábados 19:00 h y 21:30 h., Domingos 19:00 horas.
C /Barquillo, 24- Madrid Tel.: 91 521 02 12

Descripción

"Lifting es un espectáculo para cuatro actrices de edad indeterminada construido a partir de piezas cortas y que girará entorno a las apariencias, concretamente a las cirugías plásticas. Cuatro mujeres que protagonizarán distintos personajes, cambiando de registro con rapidez, usando como único disfraz pelucas muy diferentes y características de los tipos que en cada momento representan. El espectáculo posee un aire cabaretero, irónico , agridulce y ferozmente crítico, además los diferentes perfiles humanos que se desarrollan precisaran de un firme trabajo actoral porque el aspecto psicológico de los personajes y la creación de los diferentes tipos es la base fundamental del espectáculo. Una comedia apoyada básicamente en el humor y la empatía con el espectador.
Las 17 escenas combinan un surrealismo sin complejos fundido a su vez con un tono natural, verosímil, mínimo y cercano. Las temáticas de las mismas componen un espectro más o menos amplio que se convierte en un despiadado y a la vez divertido retrato social: La mujer sometida a la dictadura de las apariencias, la soledad, el abandono, el miedo a la vejez, la competencia entre mujeres, las mentiras, el desamor, el autoengaño, el egoísmo, la presión y la competencia en el ámbito laboral, la locura urbana, el ritmo de una sociedad neurótica, insolidaria y trepidante que lo devora todo.
Silencios, intenciones, dobles sentidos, hablar a contrapelo, decir lo contrario de lo que el tono destila….La palabra es la esencial herramienta con la que pretendemos crear humor y reflejar verdad en esta función.
Pretendemos que Lifting sea una función que retrata desde una ironía que pertenece a nuestra forma personal de expresarnos y a nuestro modo de entender la vida: el verbo es esencial, se trata de un espectáculo basado en la palabra y como la palabra nos contradice, nos delata, nos dibuja al margen de nuestra propia intención. También no sólo lo que queda expresado en los diálogos sino sobre todo contamos con el discurso no manifiesto, lo inconsciente o subliminal."

Crítica:

Era el día del estreno y todo estaba preparado para una gran fiesta. Después de la representación, había preparado un cóctel. Entre los asistentes, incontables actores y personajes del mundo del espectáculo, se encontraba gente como Óscar Jaenada, Mario Vaquerizo y Alaska, Paco León, Sara Ballesteros, Mar Flores, Carolina Bang, Boris Izaguirre, Pilar Castro, María Castro, Bibiana Fernández, Ledicia Solá, Manu Baqueiro, Máxim Huerta, Ramón Fuentes, Manuel Bandera, Secun de la Rosa, Canco Rodríguez, Soledad Mallol, María Castro, Mariano Peña, Lola Marcelli, Sandra Blázquez, David Castillo, Neus Sanz, Carlos Areces, Bimba Bosé, Roser... vamos, que nosotros éramos de los pocos que no salimos en la tele. 

Centrémonos en lo que nos interesa, la obra en si: Nos encontramos con cuatro grandes actrices, que en un total de 17 escenas, representan a distintos personajes, siempre relacionados con la cirugía estética. 


La obra, no es sino, una crítica feroz a la excesiva preocupación que, actualmente, se vive por la imagen. Con momentos divertidísimos, en los que destacaba, por encima de sus compañeras, la gran Miren Ibarguren, que se come el escenario en cada una de sus intervenciones. A destacar, sus actuaciones en el avión y en la gala de modelos. La escena más divertida, donde hace de modelo venezolana. 


Porque, aunque esta obra lleve implícita una crítica mordaz y, aunque las situaciones hayan sido llevadas a un surrealismo extremo, lo que finalmente nos divierte, es lo simple. Y eso es algo que Miren logra: hacer que todo parezca sencillo. 

Dicho esto, sería injusto no destacar, también, la actuación de Elisa Matilla, genial, o Pepa Rus, otra fiera del escenario, que arranca las carcajadas de todos en cada aparición. Sin olvidarnos de la incombustible Josele Román, la rockera eterna que, aunque ya no tiene nada que demostrar, con su desparpajo habitual, reafirma el por qué, aún hoy, sigue sobre los escenarios. 

Una vez más, una función que merece la pena no perderse. 

lunes, 4 de marzo de 2013

Perversiones sexuales en Chicago.


Dirección: Juan Pedro Campoy.
Guión original: David Mamet. 
Versión: Roberto Santiago.
Elenco: Javier Pereira, Cristina Alcázar, Javier Mora y Adriana Torrebejano.
Producción: Ruta Teatro en coproducción con el TCM.



Fechas y Horarios: 
Desde el 18 de enero. Viernes a las 22:00h, Sábados a las 23:00h y Domingos a las 20:00h. Teatro LaraSmedia





Sinopsis:

“Perversiones sexuales en Chicago” cuenta la historia de dos parejas de amigos. Danny y Bernard compaginan sus trabajos de oficina mundana con historias sobre sus experiencias y preferencias en la cama. Del mismo modo, Joan y Deborah frecuentemente discuten sobre las deficiencias de los hombres.

El punto de la trama principal es la relación de Danny y Deborah. Su romance se establece rápidamente por una atracción sexual. El juego progresa. Dudas, celos, frustraciones, el día a día de una relación que les supera.

”Perversiones sexuales en Chicago” es una comedia ácida en la que se habla abiertamente de sexo. Es la primera vez que se representa en España este texto de David Mamet.



Crítica:
Diálogos vertiginosos, palabras como lanzas, puñales directos, que representan la realidad, de las relaciones de pareja. 

Juan Pedro Campoy, dirige esta obra, que escribió David Memet, en 1974. Con un lenguaje coloquial a la par que burdo, los personajes nos relatan sus aventuras sexuales y sus escarceos amorosos. Los hombres, hombres somos y como tales respondemos a esos patrones básicos, que el tan bien relatan, desde el sofá, Javier Mora (Berni) y Javier Pereira (Danny). La cotidianidad, no tan exagerada, de las situaciones, provoca un estado mimético entre los asistentes, que se ve reflejado en las constantes carcajadas qué se encadenan. Sobre todo, con las intervenciones del gran Javier Mora. Un papel, que está hecho a su medida y que se asemeja muchísimo, a los que acostumbra a realizar, como ejemplo, el que ha interpretado, recientemente, en televisión, en la serie "Fenómenos".

Por su parte Javier Pereira ("Heroína", "Al salir de clase" o "Nada es para siempre") es el contrapunto perfecto, el es quien se enamora, quien sufre y quien más pierde en esta historia de amor fugaz, con Deborah (Adriana Torrebejano, "Tierra de lobos"). Me gustan mucho los actores y actrices que saben transmitir con la mirada y Adriana, maneja este arte a la perfección.

Nos queda hablar de Cristina Alcázar, la mala en este juego. Ella es la sosa de Joan, una lesbiana frustrada, que sufre en silencio el amor que siente por Deborah y que boicotea desde el inicio la relación que esta tiene con Danny.


Sin duda, una buena opción para ir al teatro, es una obra juvenil, fresca y llena de momentos desternillantes. Muy aconsejable para ir tanto en pareja, como con amig@s y salir clausurar diciendo: 'Tod@s son iguales'.