jueves, 17 de octubre de 2013

MARIBEL y la extraña familia.

Texto: Miguel Mihura.
Dirección: Gerardo Vera.
Escenografía y Vestuario: Alejandro Andújar.
Iluminación:Juan Gómez Cornejo.
Coreografía: Chevi Muraday.

REPARTO (por orden de aparición):

Alicia Hermida: Doña Paula.
Abel Vitón: Don Fernando/Don José.
Chiqui Fernández: Doña Vicenta / Pili.
Sonsoles Benedicto: Doña'Matilde.
Markos Marín: Marcelino.
Lucía Quintana: Maribel.
Javier Lara: Don Luis.
Elisabet Gelabert: Rufi.
Macarena Sanz: Niní.
Con la colaboración de Carlota Gaviño como Susana.





C /Barquillo, 24- Madrid Tel.: 91 521 02 12


Fechas y Horarios:
Desde el 17 de julio de 2013 al 26 de Enero de 2014.
Miércoles a viernes: 20:30 h., sábados: 18:00 y 21:00 h. y domingos: 19:00 horas.



Descripción:


Tras su paso por el CDN, Gerardo Vera inicia una nueva etapa con la que sin duda es la mejor comedia de Miguel Mihura, Maribel y la extraña familia, en el Teatro Infanta Isabel, donde el gran dramaturgo estrenó buena parte de sus obras. Nada es casual.


Maribel fue un éxito histórico de crítica y público desde su estreno en el Teatro Infanta Beatriz en septiembre de 1959, año en el que Mihura obtuvo el premio nacional de Teatro. Su doble faceta de autor y director le llevan a crear el entrañable personaje de Maribel, una prostituta de barra americana que aterriza en una casa familiar de la calle de Hortaleza donde dos viejas encantadoras (otros dos personajes deslumbrantes en la línea de las dos ancianas de Arsénico por Compasión de Frank Capra) la reciben como la prometida de su hijo Marcelino, un chico provinciano, dueño de la fábrica de chocolatinas Terrón e Hijos. El joven y tímido Marcelino llega a Madrid con el único objetivo de conseguir una esposa que le haga olvidar un trágico episodio acaecido recientemente y que ha movilizado a toda la familia.

Con este argumento tan sencillo, Mihura se permite desarrollar una comedia prodigiosa en cuanto a su sabiduría teatral, su diseño sin fisuras de los personajes y una comicidad que transita por zonas de verdad y de complicidad con el espectador y la convierte en un acontecimiento teatral.

Crítica:

De menos a más, así es "Maribel y la extraña familia", una obra que no te dejará indiferente y que entre risas y bromas esconde un mensaje que lamentablemente siempre estará en vigor cuando el amor nace entre dos personas que pertenecen a mundos distintos.
Una bonita historia de amor con un elenco espectacular.

Gerardo Vera logra transladarte al salón de la familia de Marcelino. Una apuesta por el teatro de siempre, llena de humor, que no debes perderte. 



martes, 15 de octubre de 2013

Taitantos, Nuria González.


Protagonizada por: Nuria González.

Autora: Olga Iglesias Durán.
Desarrollo de guión: David Serrano.

Teatro Cofidis
C/Alcalá, 20- Madrid Tel.: 91 532 06 16

Fechas y Horarios: 
A partir del 15 de octubre, los martes a las 20:30 h.








Descripción:

Taitantos es la última comedia realizada por los productores de las éxitosas Closer, Elling y Días de vino y rosas. Tras la gran acogida en el Teatro Lara, llega la segunda Temporada, protagonizada nuevamente por Nuria González, al Teatro Cofidis.

"De todas las batallas perdidas por las que nos deprimimos, nos alegramos y angustiamos, nos venimos arriba o abajo, nos ponemos al borde de un ataque de nervios o nos estresamos... Sin duda la más graciosa es nuestra constante lucha contra el tiempo.  
Queremos que pase más deprisa o más despacio, que se detenga, que avance o retroceda y todo esto aunque tenemos la certeza de que un segundo, casi con toda seguridad, tardara en pasar un segundo.

¿No es un poco absurdo que nos pasemos toda la vida peleándonos contra el tiempo? Tratando de acelerarlo, frenarlo, adelantarlo, atrasarlo… Nuestros hijos queriendo llegar cuanto antes a los 20 años y los descerebrados de sus padres queriendo volver a tenerlos.

Taitantos es una gran comedia que gira sobre este tema. Contar con Nuria González para representar a esta bloguera de éxito y madre estresada-nerviosa-atacada, la ha hecho todavía más divertida!!"



Crítica:

 No vamos a descubrir ahora a Nuria González, una actriz como la copa de un pino, que es sin duda lo mejor de la obra, que se desarrolla en un escenario excesivamente austero.

Ella es lo mejor y salva un guión con tópicos demasiado trillados y con chistes poco actuales. Es muy difícil hacer un monologo e intentarlo hacer pasar por historia durante tanto tiempo con el único apoyo de una televisión para mostrar sketchs del vídeoblog de la protagonista.

Me recordó por la temática a Shirley Valentine, con la diferencia de que en aquella ocasión un gran texto y un cuidado decorado envolvían a una magnífica Verónica Forqué.



lunes, 14 de octubre de 2013

Que me aspen. Joaquín Reyes.



Joaquín Reyes presenta "Que me aspen".



Teatro Cofidis
C/Alcalá, 20- Madrid Tel.: 91 532 06 16


Fechas y Horarios: Días 11 de octubre, 15 de noviembre y 13 de diciembre de 2013. Viernes 23:30 horas.







Descripción.

El nuevo show de Joaquín Reyes es "Que me aspen". En el hace un repaso sobre su personalidad y el problema que le supone el no tener filtro a la hora de hablar y contar todo lo que piensa.
Un espectáculo “divertido y cabaretero”. En el que hablara del cine de los años 80, realizará un Mundo viejuno y "Celebrities" en directo , hablará sobre el colmo de las palabras que van juntas, la verdad sobre las letras de las canciones de los ochenta, sus bailes inventados todo con la presencia del Sr. Caballo. 
Un show nuevo, nunca visto en televisión, más chanante que nunca de la mano del genio manchego.

Crítica:

El año pasado, tuvimos la suerte de disfrutar de Joaquín Reyes en el Teatro Compac de Gran Vía. En aquella ocasión presenciamos "Soy especial", un monologo con la selección de los mejores momentos del líder Chanante.

En esta ocasión Joaquín Reyes prometía un espectáculo nuevo, nunca visto en televisión y hay que reconocer que la primera parte del espectáculo es tremendamente divertida, 100% humor con el sello de uno de los mejores humoristas del momento. Lastima que nos cuele el famoso monologo de la orca Willy. El mismo, debió de darse cuenta como el volumen de las risas, constantes durante todo el espectáculo, disminuyo en esta parte y empezó a sudar de lo lindo sobre el estrecho escenario que le habían dejado. Actualmente en el Alcazar se está representando "Los hijos de Kenedy" y esto le dejó un pasillito, al borde del escenario, tras el telón, que apenas le permitían movilidad. 
Continuando con el show, tras un comienzo arrollador, como decía la función pierde algo de fuerza, situación que se recupera cuando se pone a doblar, en directo, el Mítico scketch de Mundo viejuno, Caótico fanegas. Finalmente con la colaboración del señor Caballo se elige a una de sus "Celebrities" para que la haga en directo. Algo que como el mismo reconoce, en la aparición estelar de Enjuto Mojamuto, sin maquillaje pierde. 
Un estupendo monólogo - Show, que aunque va de más a menos, en ninguna fase deja de ser excelente. Por ello, no nos queda otra que recomendaros  "Que me aspen", para la cual hay confirmadas dos fechas más.



Si tú ya la has visto o quieres verla déjanos tu comentario. En Butaca Par, nos interesa tu opinión.

sábado, 5 de octubre de 2013

Toda la verdad sobre el oso Hormiguero.


Julián Lopéz y Raúl Cimas presentan: Toda la verdad sobre el oso hormiguero.

Teatro Cofidis
C/Alcalá, 20- Madrid Tel.: 91 532 06 16

Fechas y Horarios: 31 enero - 21 marzo - 25 abril - 16 mayo - 13 junio de 2014 a las 23:00 horas.

Descripción: 
Los humoristas Julián López y Raúl Cimas, estarán en el Teatro Cofidis de Madrid con su show "Toda la verdad sobre el oso hormiguero". Humor surrealista, con el sello Chanante tan característico.



Crítica:

Raúl Lopéz y Raúl Cimas son unos genios del humor, son sinónimo de diversión y risas. Divertidos, irónicos, surrealistas y siempre geniales... Sin duda, merece la pena hacer un hueco en la agenda para ir al Teatro Cofidis, de Madrid, y disfrutar de esta maravillosa dupla. 
Un show, donde muestran todas las dotes de comedia que poseen con hilarantes diálogos y monólogos, canciones indescriptibles, bailes imposibles y la continua sensación de improvisación.
Como ellos mismo dirían, es un no parar de risotadas que no debéis perderos.


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viernes, 4 de octubre de 2013

MARTA TIENE UN MARCAPASOS,

Guión y dirección: Borja Manso
Idea original: Andreu Castro
Ayudante dirección: Claudio Pascual

Director musical: Isaac Ordóñez

Reparto: Marc Parejo, Claudia Longarte, Leandro Rivera, Gloria Aura, Tony Bernetti, Patrizia Ruiz, Rocio Madrid, Nando González, Claudio Pascual, Enriqueta Caballeira, José Manuel Villalba, Felipe Ansola, Víctor González, Chema Zamora, Jaime Soriano, Ariana Bruguera, Cecilia López, Gema Álvaro, Teresa Ferrer, Tatiana Monells, Fabricio, Ana Escrivá, Joel García, Sara Miquel, Uman Fernández.
La banda:
Director Musical y Arreglos Vocales: Isaac Ordoñez
Trompetista, percusionista: Jessica Estevez
Guitarrista: Tato Monrabal
Guitarrista: Jaime Summers
Bajista: Matías Einsen
Batería: Alejandro Riquelme









Descripción:

El musical es la historia de Marta, una joven, que llega a España procedente de México para conocer a su padre. Llega acompañada por Belén su inseparable amiga. En España, Marta no solo conocerá a su padre, también encontrara el amor. 

El problema es que Marta no se debe enamorar, ella tiene un marcapasos, esta esperando un transplante de corazón y cualquier emoción incontrolada puede ser letal para ella.

Crítica:


Había muchas ganas de ver la gran producción del Grupo Smedia y de los Hombres G. El que más y el que menos, se sabe todos sus éxitos pertenezca a la generación que pertenezca.

Entonando el "voy a pasármelo bien" nos presentamos en el teatro que se vestía de gala para la ocasión. Entre los asistentes, los Hombres G al completo y los futbolistas internacionales del Real Madrid Arbeloa 
(que disfruto cantando como uno más) y Xabi Alonso, más elegante y comedido como en el es habitual.

La selección musical, dentro de la amplia discografía del grupo madrileño, es excelente y son muy pocos los grandes éxitos que se echan en falta. Además las versiones realizadas por los actores y músicos son muy buenas algo que si eche de menos en musicales cómo "Más de 100 mentiras" de Sabina o "Hoy no me puedo levantar" de Mecano cuyo problema principal es el marcado tono de Joaquín Sabina y Ana Torroja, imposibles de imitar. Eso no pasa con la voz del incombustible David Summer. Los cantantes le dan su toque personal con mucho acierto. 

La historia, la clásica de chico perdedor conoce a chica espectacular, chico se enamora de chica que sale con el más popular y chulo de todos los chulos y se la lleva es correcta y llevaderá y no logra sacar las lagrimas como lo hace su competidora "Hoy no me puedo levantar" pese a repetir la formula. 
Se que las comparaciones son odiosas, pero son dos de los grupos de los años ochenta más populares y ambos tienen un musical en la Gran Vía, es inevitable.

Centrándonos en los cuatro protagonistas, decir que realizan su papel de manera brillante, destacando por encima, las conversaciones entre los chicos, Marc Parejo (Nico) y Leandro Rivera (Ringo, el gracioso de la obra) con permiso de Ariana Brugera, que sale menos pero cada vez que lo hace te partes. ¡Vivan las Barbies!.

La protagonista, Claudia Longarte (Marta), simplemente enamora y más de uno creímos tener que necesitar el marcapasos más que ella, viéndola cantar sin desmerecer a la guapa de su amiga en la obra, la mexicana Gloria Aura (Belén), que también canta divinamente.

Destacar también a Tony Bernetty (Indiana), el malo del cuento que se hace odiar desde el inicio de la función que de eso se trata. Gratamente sorprendido por Rocío Madrid "expareja" de Nando González (Guillermo) el dueño del chiringuito playero y de la que solo conocía su faceta televisiva de  su paso por "Crónicas Marcianas".

Injusto sería acabar sin dedicar unas lineas a Enriqueta Caballeira (Consuelo). Artista, quiero una abuela como tú. ¡Que grande eres!

Sin duda una buena y animosa opción para pasar una tarde-noche en el teatro recordando las canciones de los Hombres G y los años locos de juventud.


Si tú ya la has visto o quieres verla déjanos tu comentario. En Butaca Par, nos interesa tu opinión.



sábado, 28 de septiembre de 2013

Entre yo y la vida (micro-obra).


Directora y autora: Gabriela de la Fuente.
Intérprete: Virginia Keller.

Sala Acting.
Calle Martín de los Heros 52, Madrid.


Jueves 26 de septiembre. Horarios pases: 20,00; 20, 30. Duración: 15 minutos. Género: Drama.





Sinopsis: 
Yolanda se quiere marchar, dejarlo todo, apartarse de su vida, de su presente, de todo....¿Quieres acompañarla en su viaje interior?

Crítica:


A Gabriela de la Fuente, le bastan 15 minutos para, a través de Virginia Keller, encontrar la profundidad y llegar al público. La puesta en escena, el texto cuidado y la delicada interpretación de la actriz, forman el combinado perfecto para tocar el interior de los presentes en la sala. Un viaje a los sentimientos, cuya duración es inversamente proporcional a la emoción que genera. Difícil imaginar que se pueda contar tanto en tan poco tiempo.

PK2.0 Que Dios nos pille confesados, de Dani Mateo


Escrito, dirigido y perpetrado por: Dani Mateo.

C/Alcalá, 20- Madrid Tel.: 91 532 06 16



Fechas y Horarios: Desde el 27 de septiembre de 2013. “2ª temporada”
Viernes 18 de octubre, 22 de noviembre y 6 de diciembre 23:00 horas .





Descripción

PK2.0 Que Dios nos pille confesados – Dani Mateo - Segunda temporada.

Una revisión actualizada de los siete pecados capitales realizada por Dani Mateo, alguien que de pecar sabe mucho pues trabaja en la tele, donde según el mismo dice "es más importante ser pecador que saber hablar inglés, al igual que sucede en la política, pero estamos hablando de trabajos donde se trabaja."  
Pensado para los lujuriosos, avariciosos, zampones, envidiosos, irascibles, perezosos y soberbios. Y si piensas que no eres nada de eso, entonces eres más soberbio de lo que piensas.


 Crítica:


Segúnda temporada, en la que el popular humorista, monologuista, comentarista y presentador Dani Mateo nos repasa su visión de los siete pecados capitales. De PK2.0 Que Dios nos pille confesados, saldréis confesados por el desvergonzado genio catalán, que irá abordando uno a uno, cada uno de los pecados capitales, dedicandoles un genial monologo. Gula, avaricia, envidia, pereza, soberbia, ira y lujuria no se escapan de su particular visión. 

Genial y muy recomendable con un único "pero" ....si le habéis seguido en sus intervenciones en "El Club de la Comedia" algunas de las partes os resultarán conocidas. Pero la espontaneidad y desparpajo del directo no la tenéis en televisión. Además, el momentazo hablando de Pepe,el jugador del Madrid, bien merece acudir a la cita.


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sábado, 21 de septiembre de 2013

ESPINETE NO EXISTE, con Eduardo Aldán.

Idea, guión y dirección: Eduardo Aldán. 
Producción: Aldan Company.
Regiduría: Israel Criado.
Auxiliar de producción: Juan Logar.
Diseño gráfico: Sito Recuero.
Iluminacion: Nuria Ramirez. 

Protagonizada por: Eduardo Aldán.

Pequeño Teatro Gran Vía
C /Gran Vía, 66 - Madrid Tel.: 91 541 55 69


Fechas y Horarios:
Desde el 20 de septiembre de 2013.
Viernes 20:00 h., y 22:30 horas., sábados 19:00 h., y 21:30 horas y domingos 19:00 horas.

Descripción
"Espinete no existe" 8ª temporada de esta comedia nostálgica y canalla sobre nuestra infancia y las pequeñas cosas que han marcado a varias generaciones. El material escolar, las chucherías, los juguetes o la televisión son algunos de los temas con los que el espectador se sentirá completamente identificado. Eduardo Aldán trata de volver atrás en el tiempo para hacernos sentir niños otra vez...
    Después de Arreglando el mundo, Aldán vuelve a la capital con su creación más exitosa.
Crítica:

Es muy fácil hablar de un espectáculo que ya va por su octava temporada. Cuando alguna compañía logra realizar una segunda temporada, o simplemente prorroga unos días, es sin duda, a día de hoy, un gran éxito. "Espinete no existe", no solo hace eso temporada tras temporada sino que ya lleva ocho, ocho temporadas de éxitos a base de risa y nostalgia.

Tenía muchas ganas de ver este monologo del que había oído maravillas, y que año tras año tiñe de rosa un rinconcito de la Gran Vía y me roba una nostálgica sonrisa, al recordar al erizo más famoso de España. Espinete es eso el tren más rápido para transportarnos a nuestra infancia, nuestra inocencia, nuestro pasado, que gracias a Eduardo Aldán se hace más presente que nunca.



Si te criaste en los ochenta, merece la pena que te pares en el Pequeño Gran Vía, te quites la corbata y te dejes sumergir en la magia de sus recuerdos, darte cuenta que son más parejos a los tuyos de lo que podrías imaginar y que alcances la comunión definitiva en el momento que, sin darte cuenta, estés cantando junto el resto de los espectadores del teatro canciones de las series y programas con los que crecimos.


Gracias, por haberme llevado durante 90 minutos a mi niñez sin montarme en un Delorean. Gracias, por cargarme de recuerdos, de ilusión y de inocencia.





DESPEDIDA COCONUT, Ernesto Sevilla.

Escrito, dirigido e interpretado por: Ernesto Sevilla.




C/Alcalá, 20- Madrid Tel.: 91 532 06 16
Fechas y Horarios:
Desde el 20 de septiembre de 2013. 2ª Temporada

Viernes 25 de octubre, 8 de noviembre y 20 de diciembre a las 23:00 horas.






Descripción
Despedida Coconut – Ernesto Sevilla - Segunda temporada.
Subdirector, actor, guionista y realizador de “Muchachada Nui” y "Museo Coconut". Ernesto Sevilla es uno de los cómicos más conocidos de la “stand up comedy” española. Es uno de los responsables del éxito “Chanante”. Ha colaborado en numerosos programas de televisión, como “Buenafuente” o “Cuatrosfera”.Para Muchachada Nui interpreta a personajes como Marcial Ruíz Escribano, o el padre del pequeño Rappel.

Crítica:


Ernesto Sevilla, vuelve a Madrid, con cuatro nuevas fechas para volver a despedirse de sus incondicionales. Tras el éxito de la primera temporada de Despedida Coconut, repite su selección de monólogos y nos regala media hora genial hablando de la actualidad, después da paso a deleitarnos sus mejores historias.
Si bien es cierto, que en Arreglando el mundo critique su actuación por considerar que debería de haber ofrecido algo nuevo (no por mala), en Despedida Coconut me quito el sombrero. Es lo mismo de siempre, es cierto, pero no engaña a nadie. Se trata de rememorar sus mejores momentos, esos que una y otra vez nos hacen reír por su ingenio y forma de narrarlos.

Sin duda "pataliebres", si aun no habéis visto en directo al genio de Albacete, esta es vuestra gran oportunidad.

miércoles, 3 de julio de 2013

La esmeralda de Kapurthala – Veranos Galileo

DIRECCIÓN DE ESCENA: Marta Torres.
DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Pepe Moreno.
DISEÑO VESTUARIO: Ana Llena.DIRECCIÓN TÉCNICA: José Luis Ramírez.DIRECCIÓN MUSICAL: Santi Rodríguez.DISEÑO DE ILUMINACIÓN: José Luis Ramírez.REALIZACIÓN DECORADO: Alfonso Cogollo.SONIDO: Fluge.ILUMINACIÓN: ASL.DISEÑO GRÁFICO: Ricardo Fernández.

REPARTO: 
- David Bueno – José Luis
- Roma Calderón - Margot
- Delfín Caset – Adrián
- Beatríz Garrido – Lola
- Santi Rodríguez – Evaristo


Teatro Galileo
C/Galileo, 39- Madrid Tel.: 91 448 16 46

Fechas y Horarios:
Del 28 de junio al 31 de agosto de 2013. Aforo será en modo NO NUMERADO.
De lunes a sábado a las 21:30 horas (apertura de puertas a las 20:30 horas).


Sinopsis:

La esmeralda de Kapurthala, una insólita comedia musical, para los Veranos del Galileo (Cena al aire libre y teatro). Diversión, cuplé, vodevil, clown, entretenimiento y música a raudales. Interpretada por: Roma Calderón, Santi Martínez, Delfín Caset, David Bueno, Beatriz Garrido y dirigida por Marta Torres, ganadora de un Premio Max 2013 .


Crítica:

Se hace muy difícil cuando tienes que hablar del trabajo de otros y no encuentras nada bueno que destacar, salvo el esfuerzo y entrega de los actores. 
Siempre no todo puede ser maravilloso y a veces te encuentras con desastres que se escapan a la lógica. 
Marta Torres, este año ha ganado el Premio Max 2013 al mejor espectáculo infantil y esta debe ser la faceta que domina y por eso sorprende tanto esta obra. 
La Esmeralda de Kapurthala, se supone que es una comedia adulta, divertida, al estilo vodevil... pero el homenaje a las varietés se queda muy lejos de lo que se espera.
Cuando alguien va al teatro, a un espectáculo al aire libre en el que va a cenar a un precio elevado donde además tiene que sumar el coste de la entrada, 21 euros, merece un espectáculo de calidad y no una sucesión de chistes fáciles y quemados, esos que Navidad tras Navidad escuchamos de la boca del cuñado gracioso en la cena familiar. Algo más, que simples y clásicos trucos de magia que hemos visto una y otra vez, en las galas que hacíamos en el colegio, cuando se acababa el curso.

Sin duda, una obra que no podemos recomendar y que es más propia de un show de hotel costero, que de un gran teatro como es el Galileo.

jueves, 6 de junio de 2013

Arreglando el mundo

Director: Eduardo Aldán
Idea Original: Marc Díaz Williams y Eduardo Aldán.
Guión: J.J. Vaquero y Eduardo Aldán
Músicos: ‘Escuela de Calor’ (Carlos Casado, Andrés Belmonte, Eva Reina, David Herrera y Senén)
Escenografía: Juan Sebastián Domínguez
Diseño de luces: José Luis Ramírez
Vestuario: Sito Recuero
Sastrería: Gilbert Téllez
Peluquería: Carlos Fernández
Producción audiovisual: ‘Ingenio 4’
Regidor: Israel Criado.
Ayudante de producción: Juan Logar
Sonido:‘Fluge’
Iluminación: ‘Asl light solutions’
Fotografía: Rafael Cuesta
Diseño gráfico: Sito Recuero
Diseño de sala: Quattrocento diseño S.L.
Reparto: J.J. Vaquero, Ernesto Sevilla y El Monaguillo
Álex Clavero (Cover) con la colaboración de Cristina Urgel
y la aparición virtual de Enrique San Francisco.
C /Gran Vía, 66

Fechas y Horarios:
Del 6 de junio al 27 de julio de 2013.Miércoles, jueves y viernes 21:00 horas, sábados 20:00 h y 22:30 h., domingos 19:30 horas.


Descripción
El “Teatro Compac Gran Vía” se transforma en un gran bar de copas, en el que podrás sentarte a la mesa y tomar unas cañas, mientras disfrutas de una divertida comedia con J.J Vaquero, Ernesto Sevilla y El Monaguillo.

Tres cómicos muy diferentes entre sí, pero con algo en común: una gran amistad forjada desde la infancia.
Hablarán, cerveza en mano, de todos los temas de los que habla cualquier grupo de amigos cuando se van de cañas: desde asuntos de actualidad, hasta sus recuerdos infantiles. Pasando por asuntos de trabajo, de deporte y acabando casi siempre… hablando de sexo.
Una banda de rock en directo pondrá fondo musical a esta comedia, en la que podrás subirte al escenario y ser el solista del grupo. 
Humor, cañas y música se mezclan en una experiencia única para el espectador.
 

Crítica:

Increíble transformación la que sufre el “Teatro Compac Gran Vía” en un autentico bar de copas donde entre caña y caña disfrutas de un espectáculo, rápido, fresco, original y ante todo, muy divertido. Solamente por ver el el teatro merece la pena asistir a ver al trío de humoristas elegidos por Eduardo Aldán (Espinete no existe, Maldito Naranjito).


Geniales El Monaguillo y J.J Vaquero que se ganan al público con cada una de sus intervenciones, no vamos a descubrir nada ahora. Magnífica, también, la bella Cristina Urgel, estupenda maestra de ceremonias. 

Lastima, que la estrella del espectáculo a priori, el gran Ernesto Sevilla a quien admiro, no este a la altura (los guiones de sus compañeros los han creado para la ocasión) y repita otra vez su mismo monologo. El de Albacete, buque insignia, junto a Joaquín Reyes, de la generación chanante, parece estar falto de ideas desde hace mucho tiempo y vive del ingenio pasado y de un monologo que, aunque muy visto, no deja de ser excelente. Pero amigo... acabas de estar con Despedida Coconut, deja al menos que pase un tiempo para contarnos "one more time" la misma película. No te conviertas en la caricatura de Santana, hecha por Joaquín Reyes, y cambia de punteo.







viernes, 24 de mayo de 2013

DE PAR EN PAR

dirección: DARIO FACAL.
elenco: (La Madre) JULIA TRUJILLO, (Sara) ANA RUIZ, (Maripaz) CUCA ESCRIBANO, (Carmen) ESPERANZA ELIPE, (Graciela) ILEANNA SIMANCAS, (Mamen) DAVID FERNANDEZ FABU, (Luis El Pianista) RAIMUNDO NIEVES, (Cover) MÓNICA VEDIA. 
monólogos originales: INDIRA PÁEZ.
versión y dramaturgia: ILEANNA SIMANCAS.
espacio escénico: TONO MARTÍN.
estilismo: CHARO J. GRUESO.
vestuario: AMAYA ARZUAGA y MISS SIXTY.
dirección musical: RAIMUNDO NIEVES.
diseño de iluminación: MIGUEL RUZ.
asistente de dirección: ELISA ABIÓN.
regiduría: CHARO J. GRUESO.
fotografía: MOISES FERNÁNDEZ.
branding: FRANCISCO STOHR.
diseño gráfico: TONO MARTÍN.
producción: GRAHAM BICKELL y EVA MARTÍN VIVALDI.
producción ejecutiva: CHARO J. GRUESO e ILEANNA SIMANCAS.

Teatro Fígaro
C/Doctor Cortezo, 5 - Madrid


Fechas y Horarios:
Del 26 de abril al 24 de mayo de 2013.
Viernes a las 23:00 horas.




Sinopsis: 

Durante el velatorio del padre / fiesta de cumpleaños de la madre celebrados en el bar familiar. Y a través de siete jugosos monólogos, hilados por el desarrollo de la historia de una familia disfuncional con un padre alcohólico y una madre que la enseñaron que el matrimonio era aguante. Estas mujeres compartirán con nosotros de una manera irónica y divertida su lado mas oscuro, banalidades y profundidades, inseguridades y sus incapacidades de llevar relaciones sanas. Mientras que las canciones, interpretadas por ellas mismas y acompañadas por un pianista, pondrán al publico en ambiente. 
“De Par en Par” es una obra-cabaret de atmósfera intima, la cual transcurre dentro de un piano-bar atemporal y melancólico. Esta pieza contemporánea aúna el humor negro con música arrabalera
(boleros, rancheras, tangos, corridos y jazz) solo escuchada por almas ajadas.


Crítica:

El pasado 26 de abril, tuvimos el placer de asistir al estreno de "De par en par", una obra que sorprende. Frívola, ácida, crítica, divertida y con un trasfondo duro, de los que hacen que pensar.

Un bar de la familia, una madre, tres hermanas y el hermano, que vuelve tras la muerte del padre, una prima y el pianista ocupan el escenario. 

Seis personajes se citan en el mismo escenario, cada uno tiene una vida totalmente distinta al otro, pero, con un punto en común, todos en el fondo son infelices, están solos. 

De par en par, nos lleva a esa búsqueda constante entre la felicidad y la aceptación de nuestros seres queridos, desde el humor más estrambótico. 

Sin duda otra buena apuesta, a la hora de pasar un rato divertido, en el teatro.




jueves, 23 de mayo de 2013

YES, WE SPAIN IS DIFFERENT. ¡¡AHORA O NUNCA!! de CARLOS LATRE.


Idea: Carlos Latre.
Guión: David Lillo, Aran Zulaika, Carlos Latre.
Dirección: Jordi Casanovas.
Dirección producción/Management: Nuria Garcés.
Producción ejecutiva: Yolanda Marcos, Carlos Latre.(ERTAL PRODUCCIONES, S.L.)
Coreografías: Francisco LLoberas.





Teatro Compac Gran Vía
C /Gran Vía, 66 - Madrid Tel.: 91 541 55 69




Sinopsis:
Tras dos años de éxito en su gira por toda España y más de 200.000 espectadores,vuelve Carlos Latre alTeatro Compac Gran Vía de Madrid con "Yes, We Spain is different" en su versión renovada y totalmente actualizada. Disfruta del único artista capaz de desdoblarse en más de 70 personajes a la vez en un escenario, y recuerda que AHORA O NUNCA.
Crítica: 

Cuarta revisión, desde que en Junio de 2011, Carlos Latre estrenara en Madrid "Yes, We Spain", la segunda,  "Yes, We Spain is different", el 22 de Febrero de 2012 y ese mismo año estrenó la versión actualizada de "Yes, We Spain is different"  está vez en el Nuevo Teatro Alcala. 

Pues sin saber si esta será la última revisión de la actualidad y siguiendo la misma tónica, una vez más actualizada, vuelve a Madrid la obra del gran Carlos Latre, "Yes, We Spain is different" ¡¡AHORA O NUNCA!!.

Guión actualizado y referencias políticas y sociales acordes al momento. Interpreta a cientos de personajes, enlazando el solo un guión y una obra redonda.


Sin duda una apuesta segura para pasar una tarde/noche en el teatro de lo más divertida.


jueves, 18 de abril de 2013

INCREMENTUM

Dirección y adaptación: Sergio Perís-Mencheta.
Ayudante de dirección: Carmen Garay-Lara.
Elenco: Lorena Berdún, Rebeca Ledesma, Ainhoa Aldanondo, Eva Egido, María Isasí, Marta Aledo, Quique Fernández. 
Producción: Nuria Cruz Moreno, Xabier Marua.
Dirección de Arte - Fotografías: Antonio Vicente.
Coreografía Escénica: Lucia Padilla.
Vestuario: "Un burro de cine"
Diseño de iluminación: Kiko García.
Teaser: Eyestorm.






Fechas y Horarios: 
Del 17 al 28 de abril de 2013.
Miércoles a sábados 20:30 h., Domingos 19:00 horas
Teatro Galileo
C/Galileo, 39- Madrid 

Sinopsis:


Incrementum nos sumerge en el vertiginoso periplo de un grupo de mujeres en busca de un aumento de sueldo, un objetivo que se dilata a lo largo del tiempo en una circularidad repetitiva y disparatada. En un espacio blanco y austero la impecable interpretación de las seis protagonistas es el sello que marca la diferencia. A medida que la escenificación avanza descubrimos la fisura de los personajes, que transitan todos los estados de ánimo al quedar enredadas en sus propias especulaciones mentales…




Crítica:

El nombre de Incrementum le viene que ni pintado. Tiene un comienzo bastante flojo en cuanto a dinámica y un guión demasiado rápido y tergiversado, que provocan que el público se pierda. Hacia la mitad comienzas a entender la obra y a divertirte con ella.

Muchas de las partes de la puesta en escena son totalmente surrealistas y poco tienen que ver con la historia de fondo. Quizá me sentía confundida con los cambios de proyecciones, no sabía si las actrices hablaban con el público, entre ellas o al alter ego de la obra.


Debemos destacar el buenísimo uso que se realiza de los sonidos (integrados en el escenario), el uso del propio espacio y el decorado y utilización del atrezzo, que facilitan la coordinación de las actrices. Pero, éstas quedaron en el oscuro por el mal uso de las luces, perdiendo así muchos detalles.

La ovación general se alargó y la cortaron para incluir, ya fuera de la dinámica de la obra, una reivindicación preciosa y directa del arte teatral. Nombraron a García Lorca y el artículo 44.1 de nuestra Constitución.

“Supongamos, para simplificar, porque siempre conviene simplificar…”

Creo que es una obra bastante mejorable y que le sobran algunos momentos que hacen que la dinámica sea muy repetitiva. No creo que sea culpa de las actrices, que están correctas en su interpretación, destacando María Isasi; ni del directo, Sergi Peris-Menchet, al que tengo entre ceja y ceja desde que vi en el cine El capitán trueno. Quizás tampoco lo sea el autor, Georges Pérez…Pero, sin duda, no le resto importancia a la mala adaptación su texto. Aquí, incluimos ese afán de catalanismo en algunas partes que se repetían por segunda vez. Si estoy viendo la
obra en Madrid no tengo porque saber catalán y no quiero perder ningún detalle. Adeu.

Por: María Inmaculada Mota Rodríguez.



jueves, 4 de abril de 2013

Sólala

CREADO Y ESCRITO POR: Cristina Medina, David Sant y Joan Estrader.
DIRECTOR: David Sant.
AYUDANTE DIRECCIÓN: Joan Estrader.
ACTRIZ: Cristina Medina.
MÚSICO: Mariano Marín.
COREOGRAFÍA: Israel Galván.
LUCES: Federico Medrano y Jessica Parreño.
VÍDEO: Oscar Paso.
ESCENOGRAFÍA: Javier López y Martí Doy.
VESTUARIO: Antonia Fuster y Época.
DISEÑO GRÁFICO: Enrique Cameno.
FOTOGRAFÍA: Antonia Gómez. 
PROD. EJECUTIVA Y ADMIN: Anabel Enrique.
DISTRIBUCIÓN: PTC.


Fechas y Horarios: 

Desde el 2 de abril al 28 de mayo de 2013.
Martes a las 21:00 horas.
Teatro Infanta Isabel
C /Barquillo, 24


Sinopsis: 
No es fácil explicar de qué va esta función, porque si bien hay un tema central - la melodramática historia de una pobre mujer, madre de quintillizos, con el marido en la guerra, un casero que la acosa para cobrar el alquiler y a la que sólo le ocurren desdichas - éste ocupa un relativo espacio en el montaje. El resto va por libre y pasa por un número flamenco, teatro de sombras y hasta magia. Todo a través de Cristina Medina, un derroche de simpatía. SÓLALA es una invitación a la sonrisa, a dejar por un rato las preocupaciones cotidianas y distraerte de una manera inteligente.
En el aspecto artístico, dirigido por David Sant y con la colaboración de su inseparable compañero Joan Estrader, el guión inicial de Cristina Medina introduce como nuevo elemento el baile flamenco de vanguardia. En este apartado hay que destacar la colaboración de Israel Galván, Premio Nacional de Danza 2005.
La apuesta es arriesgada y combina varios géneros teatrales. El resultado definitivo de SÓLALA es un espectáculo que abarca un amplio espectro de espectadores que buscan disfrutar de un humor sorprendente, muy asequible y de alta calidad. La crítica y el público desde su estreno y hasta el momento así lo han expresado.









Crítica:

Se reestrenaba 'Sólala', en la capital. El Teatro Infanta Isabel estaba listo para acoger a Cristina Medina que lleva, desde 2004, con más de 300 representaciones, recorriendo los escenarios de toda España. Hasta en China, en el Festival Internacional de Teatro de Shangai, la han visto.


Decíamos que lleva tiempo recorriendo los escenarios con su espectáculo y, esto, es más cierto que con otras obras, ya que, Cristina, no se queda quieta durante toda la función: salta, corre, baila, recorre las butacas, interacciona con el público... Un terremoto en estado puro, que representa a todos los personajes de esta obra, con la colaboración, y compañía, del maestro al piano, Mariano Marín.

Como bien se dice en la sinopsis, no es fácil explicar esta obra. Podríamos decir que se trata de un espectáculo al estilo del, clásico, cine mudo, sobre un escenario.

Comienza con un monólogo y presentación, para luego dar paso a la obra en si, en la que, Cristina, representa a todos los personajes, en clave de teatro mudo, acompañada por una pantalla donde aparecen los textos, al más puro estilo del cine de los años 20. A mitad de obra, realiza un falso descanso donde, nuevamente, volvemos a ver a Cristina Medina en estado natural, interactuando con su público, más aún, si cabe. 
Posteriormente, la tragicomedia principal, continúa y finaliza con un 'Tiempos Modernos', un final feliz para este rocambolesco, y sufrido, personaje.

En definitiva, una obra divertida de ver, en la que podréis sentir muy cerca a esta gran artista y humorista que, tras años en los escenarios, le ha llegado la fama con su interpretación de Nines Chacón, en 'La que se avecina'.