domingo, 2 de diciembre de 2012

Cuentos surrealistas para mujeres reales

Intérpretes: Gala García-Cuerva, Gema Zancada y Nani Rodríguez.
Autor y director: Antonio Zancada.
Música: Juan Manuel Latorre (Miembro de Vetusta Morla).
Iluminación: Martín Egeido.
Estilismo: Raquel Rodríguez.
Espacio sonoro: José Bornás.
Ayudante producción: Arancha Fernández.
Técnico en sala: David de Diego.
Ayudante de estilismo: Roldan González González.
Colabora: Fitnessromo.
Hora: 22:30h 
Días: Del 30 de noviembre al 26 de enero, viernes y sábados 
Precio: 14€ 


Sinopsis:


Tres mujeres se meten en la piel de 24 contando los hechos, surrealistas o no, que marcaron su existencia. Nada es como parece, mujeres que se comportan como se espera, mujeres inesperadas, mujeres que piensan como hombres, hombres que no importan, mujeres que se dan importancia, prejuicios que se vencen, se tocan y se recolocan, locas que se vuelven cuerdas y cuerdas que  enloquecen. Personas que, independientemente de su género, hablan como personas y sobre personas, el amor y una tal Marciana de Plutón.




Crítica:

El espacio de la sala Triángulo es cómodo y cercano. No hay un escenario alzado, sino que se mira desde unas butacas, estilo cine. El teatro es cine en 3-D, asique es un lugar idóneo.
“Cuentos surrealistas para mujeres reales” es un canto a la igualdad, que se sentencia con una frase de Gema Zancada, que en el primer sketch es Eva, (la de Adán y Eva): “Nací mujer y no me siento especial”. El adjetivo de surrealistas les viene al pelo porque realmente te sientes descolocado, como espectador. En primer lugar, por los rápidos cambios de escena (3 mujeres interpretan a 24, imagínense) y, en segundo lugar, por lo irreal, estrambótico, excéntrico, raro y surrealista que puede llegar a ser cada sketch (desde vender niños, tener relaciones íntimas con electrodomésticos, miss universos que no quieren la paz mundial o abuelas que planean robar bancos mientras juegan al cinquillo).
Esta obra es una oda a la mujer con sus defectos y sus virtudes donde destaca, sobretodo, la música que nos lleva de una escena a otra grácilmente y la voz en off que nos introduce en cada historia. Sin apenas darnos cuenta, hemos cambiado de sketch. Hay interacción con el público, que hace que todo sea más cercano. Y, destacar también, los rápidos cambios de ropa, algo que, imagino habrá que agradecer a las personas encargadas de estilismo y vestuario. Debido a estos fugaces interludios, las actrices no pueden concentrarse al 100%, de manera que no eran muy distintos unos personajes de otros.
En definitiva, es una obra recomendable para pasar un buen rato y echar unas risas. Eso sí, si te consideras misógino…ni te acerques.

Por: María Inmaculada Mota Rodríguez.


Si tu ya la has visto o quieres verla déjanos tu comentario. En Butaca Par nos interesa tu opinión.

sábado, 1 de diciembre de 2012

Momo Cortés Agustico Getafe



Tercera jornada en Agustico Getafe. La tarde noche del viernes 30 de Noviembre estaba reservada para Zahara. Pero primero, tenía turno, en esta ocasión, Momo Cortés que actuaba de telonero.
Momo, puede ser de primeras alguien no muy conocido para el gran público, pero puede presumir entre otras cosas de que prácticamente todos cantásemos una de las populares melodías que utilizo Coca-Cola en uno de sus spots, y es qué Momo ponía voz en “Veo una vida nueva…”.

No obstante seguro que los más aficionados al teatro y los musicales le situaréis mejor si os digo que estuvo en el musical “Queen We Will Rock You” o que el erá Woof, en el musical “HAIR”. 
Momo nos ofreció un ramillete de sus canciones, en las que en todo momento sacaba a relucir la potencia de su voz, y sus cualidades para cantar.

Su repertorio fue adaptado para la ocasión, por ser un teatro, aseguraba el artista. Así de esta manera, el enérgico Momo, que no para quieto en la sala Tarambana, que es uno de los escenarios donde suele actuar, se tuvo que conformar solo con mover su cabeza al ritmo que marcaba su música. Abrió con "Perdí mi oportunidad" y continuo con temas como "Otra mierda de canción de amor", "No" o "Gritaré tu nombre", canción que da titulo a su disco. Estos temas  fueron algunos de los elegidos para conquistar al mayoritariamente público “Zaharista” que ocupaba el Teatro Federico García Lorca y al que termino de cautivar con la versión de "Too much love will kill you" de Queen, y que titula "Tanto amor no es bueno". 

Sin duda un torrente de voz al que merece la pena no perder la vista, pues si tiene la mitad de suerte que de talento, dará mucho que hablar.