martes, 30 de octubre de 2012

El Traje


Reparto: Luis Bermejo y Javier Gutiérrez Escenografía y vestuario: Monica BoromelloIluminación: Eduardo VizueteDiseño de sonido: Nick Powell Producción: Producciones El Zurdo S.L. y Carrallada Show S.L.Producción Ejecutiva: Luis Crespo Asistente de dirección: Laura GalánTexto y dirección: Juan Cavestany

Sinopsis: 

Es el primer día de rebajas en unos grandes almacenes de la capital. La gente ha entrado en tropel a coger las ofertas y ha habido un accidente. En una habitación trasera en las entrañas del edificio, un vigilante de seguridad interroga a un hombre que vino a comprar un traje y que al parecer ha tenido algo que ver con los hechos. ¿Qué ha sucedido exactamente? ¿Qué pretende el vigilante con su sospechosa entrevista? ¿Qué está pasando, en general?
"El traje" es una comedia negra en la que dos personajes mantienen un pulso intelectual y físico lleno de tensión, crudeza, suspense y humor delirante. La narración se desarrolla íntegramente en una localización, aunque hay otras dos que no se ven y que pendulan sobre la historia como una bola de demoler edificios a punto de impactar: las llamadas de su casa que recibe el hombre por teléfono y la habitación anexa, donde el vigilante esconde algo que marcará el destino de ambos.
"El traje" pretende alertar, en un tono de comedia realista y atroz, sobre cómo la voracidad del sistema nos convierte en depredadores y cómo el deseo de lo material pervierte la naturaleza humana más esencial. "El traje" trata de la corrupción política y la corrupción del alma, de la soledad y de un momento, el actual, en el que quizá estemos a tiempo de cambiar todo eso.

Crítica: 

Ayer en el Teatro Galileo asistimos al estreno de El Traje, una obra diferente que esconde una gran crítica social en estos tiempos de crisis.
La historia se desarrolla en una única localización, en la sala de seguridad de un centro comercial donde Luis Bermejo (jefe de seguridad), retiene a Javier Gutíérrez tras un altercado que ha tenido con una señora al coger un traje.
La tensión que inicialmente puede transmitirnos la situación de estar encerrado en el cuarto de seguridad con un hombre, por decirlo de alguna manera no esta muy en sus cabales, queda disuelta en exceso por el matiz cómico que Cavestany confiere a los personajes. 
Luis Bermejo y Javier Gutiérrez que es un personaje en sí, facilitan con sus interpretaciones que los momentos cómicos funcionen con mayor intensidad. 

Tenemos como trasfondo, la crítica social muy inspirada en la trama Gürtel, Camps y sus trajes... es decir una obra que bebe de la actualidad sociopolitica que atraviesa el país y que es una inspiración para tejer la historia que se nos cuenta.

El traje es una obra para saborear después, para pensar y pensarla, para realizar autocrítica, para plantearnos a donde va a llegar nuestra sociedad de seguir por este camino y con estos valores. Se trata desde el humor, si, pero no es una de esas comedias que te hacen levantarte de tu butaca con la sonrisa puesta. 


Si tu ya la has visto o quieres verla déjanos tu comentario. En Butaca Par nos interesa tu opinión.

lunes, 29 de octubre de 2012

Vetusta Morla (Fin de gira)



La banda originaria de Tres Cantos cerro ayer la gira de su concierto, colgando una vez más el cartel de no hay entradas y eso que hicieron cuatro conciertos en dos días.                                        No es nuestro terreno, hasta ahora no habíamos hablado de ningún concierto, pero entendemos que la de ayer es la excusa perfecta para hacerlo, pues el increíble espectáculo que presenciamos se dio en el interior del Teatro Circo Price, y nosotros sentados en nuestra butaca vivimos algo que es imposible de transmitir en estas lineas, aun así queremos rendir nuestro reconocimiento y agradecimiento por lo que nos hicieron vivir anoche.
Vetusta Morla lo ha logrado de nuevo, si hace menos de un año lograron ni más ni menos que cinco Rivieras, cinco seguidas, un total de 10.000 personas las que reunieron a orillas del Manzanares.
Ahora a sido en el Teatro Circo Price, donde han vendido todo en los 4 conciertos, los dos del sábado y los dos del domingo. 

Lo de anoche fueron dos horas mágicas, distintas, la cercanía que ofrece el Circo Price, hace que sus conciertos sean especiales, y el comienzo que nos regalo el gran Pucho interpretando a capela Pequeño desastre animal, es de los que no se olvidan.
El concierto mezclo tres formatos distintos, acústico, eléctrico y sinfónico, donde estuvieron acompañados de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, con la cual empezaron a trabajar tras la catástrofe de Lorca.



Mapas y la gira han sido un éxito rotundo, en total 107 conciertos y una cancelación como ellos mismos dicen, lastima que ahora tengamos que esperar un tiempo para volver a verles sobre el escenario.

Vetusta Morla son de esos pocos privilegiados capaces de lograr que sus excelentes canciones suenen mejor en directo que en el disco y eso lo pueden decir muy pocos.  
                              

sábado, 27 de octubre de 2012

¡Soy especial! Joaquín Reyes


Sinopsis:
SOY ESPECIAL: Son las vivencias y anécdotas de este peculiar humorista que lleva al público a través del humor a un viaje en clave de comedia absurda y chichinavesca. En un formato monólogo teatral donde el artista se sitúa solo frente a sus seguidores.Joaquín Reyes lleva un hilo conductor desenfadado, surrealista y comediante. Al muchacho le encanta parodiar a la mínima oportunidad a cualquier elebridad a la que imita con cierta ironía y siempre siendo fiel a sus principios por el cual es reconocido , su marcado acento manchego y su poca vergüenza en el escenario.Un espectáculo de una hora y veinte minutos de duración dónde hace un repaso a las cosas, lugares y aspectos más significantes de su vida , como : El colegio, La familia, Las bodas y su matrimonio.
Sin olvidarnos de las chuminadas que hace la gente cuando va al campo. Y no dejará de deleitarnos con alguna sorpresa, posiblemente se atreva a bailar?.



Crítica: 

Lleno hasta la bandera par ver a Joaquín Reyes en el teatro Compac Gran Vía. Se suponía que el espectáculo comenzaba a 23h. pero se comenzó con más de  veinte minutos de retraso. Una vez estuvimos todos en nuestras butacas, el humorista manchego salio al escenario. Durante una poco más de una hora se metió al público en el bolsillo con su monologo de toda la vida, alguna variación pero en definitiva el mismo espectáculo. No por ello menos gracioso. 
Los humoristas chanantes y su publico somos gente de bucle y al igual que uno no se cansa de ver reposiciones de sus programas no se cansa de ver a uno de los mejores humoristas de todos los tiempos, y líder de esta generación, que es la que cambio el rumbo de este genero.
  Como bien dice es especial, lo sabe lo trasmite y hace disfrutar a todos sus seguidores.
Sobre el escenario, Joaquín sufrió numerosos problemas de sonido, los micros hacían ruidos sufrían acoples, y lejos de perder el hilo o la templanza supo aprovechar la oportunidad y hacer a esta circunstancia parte activa del show. 
Aunque hemos de reconocer que aun no nos ponemos de acuerdo si fue real o preparado.
Sin más, animaros a ver a Joaquín Reyes, pues si os gustan los monólogos, el es uno de los máximos representantes de este genero y aunque halláis visto más veces por televisión, siempre el directo da un plus.

Si tu ya la has visto o quieres verla déjanos tu comentario. En Butaca Par nos interesa tu opinión.

viernes, 26 de octubre de 2012

Galícia Caníbal




Reparto: Ana San Martín, Sergio Zearreta, Víctor Mosqueira, María Costas, Teté Delgado, Juanillo Esteban, Rosalía Castro, Iolanda Muíños, José Carlos Illanes, Iván Marcos. 

Cuerpo de baile: Manuela Barrero, Ángela Blanco, Clara Ferrao, David Loira, Ángel Montero, Uxía P. Vaello, Leodán Rodríguez, Nuria Sotelo. 
Banda: Tarci Ávila, Antón 'Torroncho' Fernández, Pedro Lamas, Bruno Mosquera, Fran Rodríguez.
Idea original: Antón Reixa. 
Texto original: Fran Peleteiro y Antela Cid.
Adaptación del texto y dramaturgia: Quico Cadaval y Evaristo Calvo.
Dirección escénica: Quico Cadaval. 
Dirección musical: Pablo Novoa.
Dirección artística: Curru Garabal. 
Coreografía: Mónica García. 
Dirección de producción: Xabier Eirís. 
Diseño de iluminación: Paco de Pin. 
Diseño de vestuario: Carlos Alonso. 
Diseño de sonido: Luis Antelo. 
Maquillaje y peluquería: Trini Fernández.




Sinopsis:

Año 2012. Una gran ciudad portuaria.  Ana es una adolescente solitaria que quiere acabar con su vida. Demasiado apocada para tener amigos y poco alocada para conseguirlos, Ana es víctima de la congestión familiar, está sumida en la desidia y tiene una sola certeza: nada puede cambiar. Cuando intuimos una tragedia fatal, justo antes de que Ana se lance al vacío, sucede algo extraordinario: su tía Marga, una estrella rockera de los ochenta de la que Ana poco sabe, muere repentinamente, suceso que la empujará a una conexión especial, un vínculo que la transformará por completo.


Crítica:

Llegábamos con muchas ganas al Teatro Nuevo Alcala, habíamos oído hablar mucho de este musical y la promoción inicial que se le dio nos transmitía muy buenas vibraciones.
Los ingredientes son perfectos, un gran teatro, una buena promoción y una época y música que dan mucho juego.
Es cierto que iba con mucha predisposición, gracias al gran recuerdo que tengo de "Hoy no me puedo levantar", que está también basado en la movida.
Pero esto resulto un error, porqué juegan ligas distintas.
La historia resulta simple, demasiado lineal, carente de momentos dramaticos que te mantengan en tensión. Desde el principio sabes que tiene que pasar y va a pasar, sin problemas ni impedimentos. Aunque lo importante es pasarlo bien disfrutando con las canciones representadas.
El escenario simple, una pantalla gigante sobre la cual se proyectan los diferentes escenarios y unos pocos andamios repartidos por el escenario. En los laterales simétricamente sobre sendos andamios se sitúa la banda que es lo mejor de este musical junto con los actores/cantantes y el cuerpo de baile.
Estrella Galicia, debería haber invertido más en este aspecto, un musical de este tipo merece un gran escenario. También se debería prestar más atención al sonido. Las canciones no suenan limpias, no por estar mal cantadas ni tocadas por la banda, realmente me parecieron excelentes, tienen muchísima actitud y entrega sobre el escenario y eso es de agradecer. El problema es que hay mala regulación de sonido, que hace que no se entienda lo que cantan, pese a que como era el caso en la mayoría de las canciones conozcas la letra. 

Bueno pues tenemos un escenario y una trama simple y una calidad de sonido muy mejorable, menudo bluff pensaréis. Pues no por que pese a esto sobre el escenario hay 24 personas dejándose la piel por su espectáculo, transmitiendo alegría y ganas de pasarlo bien a todos los espectadores y eso vence a todo lo demás. De hecho creo que ver a ese gran equipo, y esas coreografías tan bien trabajadas y llevadas a cabo es uno de los motivos, que me hagan desear más en cuanto a historia de trasfondo, escenarios y calidad de sonido. Porqué todos los que están sobre el escenario mantienen la obra a flote en todo momento y logran que las prácticamente tres horas de representación, descanso incluido, se hagan amenas. 

Si os gusta la música de los ochenta, ir a ver este musical pues acabareis como nosotros pasándolo muy bien. Ademas la cervecita la ponen muy fresquita y siempre se agradece una cañita bien tirada mientras escuchas buena música.


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jueves, 25 de octubre de 2012

La verdad


Autor: Florian Zeller.Versión: Mauro Armiño y Josep María Flotats-Dirección: Josep María Flotats.Interpretes: Josep María Flotats, Aitor Mazo, María Adanez y Kira Miro.Escenografía y dirección técnica: Matias Carbia.Diseño de iluminación: Paco Ariza.Diseño de música: José Antonio Guiterrez.Estilismo: Sara Roma.Diseño gráfico y fotografía: Javier Naval.Técnico de luces y sonido: Alfonso Ramos.Maquinista: Fernando Díez.Dirección de producción: Fran Avila.Ayudante de producción: José Gomez.

Sinopsis: 


Miguel es un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de Miguel, sospecha de la fidelidad de su marido. Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de  las ventajas de callarla. Pero esa verdad, ¿la conoce él realmente?



Crítica:

Ayer tuvimos la gran oportunidad de disfrutar de "La verdad", que en principio estará en el Teatro Cofidis Alcazar hasta el 23 de diciembre. 
Se trata de una obra que va más allá de hacernos pasar un buen rato, pues nos hacen reír con con situaciones más comunes de lo que en principio debiera ser, según lo que tenemos estipulado como políticamente correcto.
Flotats se ha rodeado de grandes actores para interpretar la versión de la obra del emergente Florian Zeller, que desde que escribiera a los 22 años su primera novela, su narrativa y su dramaturgia está siendo permanentemente no ha dejado de ser elogiada. En cuestión de meses "La verdad", al igual que en España, está en Alemania, Italia, representada por grandes y reconocidos actores. En el Teatro Cofidis, junto con Flotats nos encontramos a Kira Miró, María Adánez y Aitor Mazo. Cada uno esta esplendido en su interpretación personal, Kira espectacular, María llena de energía transmitiendo siempre alegría haga lo que haga, Aitor bordando su papel de hombre sosegado, y Josep María un maestro, impecable.
 Pero... y esto es algo que no me convenció, en mi opinión hay demasiada diferencia de edad y es que tanto Kira Miro como Maria Adanez, son treintañeras las cuales cuesta mucho imaginar que lleven veinte años casadas, lo cual es un gran lastre para que las circunstancias de cada personaje les haga tener la química necesaria entre ellos. El propio Flotats defiende esta diferencia, diciendo que esta buscada intencionadamente: “No olvidemos que esta obra también es heredera del vodevil, con aromas de Feydeau, donde los maridos son hombres talludos con esposas jóvenes y estupendas, algo normal en este género, de ahí que Aitor Mazo también sea un hombre más maduro y guapote y no un treintañero como ellas”. Pero yo sintiendolo mucho, me pasaba lo mismo que cuando tenía que creerme que Carmen Morales y Raquel Meroño estaban en el instituto, en la serie "Al salir de clase", no me cuadraba ni me cuadra. El simple hecho de pensar en Kira Miro casándose cuando tenía 12 años con un hombre de más de 50, me requiere un gran esfuerzo imaginativo, por mucho que en otras ocasiones gracias a la magia del teatro he creído ver dragones, leones o pájaros y lo que había en el escenario eran hombres. 

"La verdad", se divide en siete escenas y aun que a mitad de la representación hay un tramo, que se pierde la rapidez y el ritmo de inicio estancándose un poco la obra y dando sensación de reiterativa, la sensación final es más que satisfactoria, ya que queda de sobra subsanado, con los dos últimos actos que recuperan la chispa y fluidez inicial. 

Dicho esto, estamos ante una obra más que aconsejable, donde el descaro de los personajes y lo surrealista de la situación os hará pasar grandes momentos, mientras que dependiendo como seáis os iréis identificando con las acciones de los personajes, en mayor o menor medida ya que todos tenemos secretos, aunque no sean tan gordos. 





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jueves, 18 de octubre de 2012

BITS (TRICICLE)



Guion, Dirección y Producción: TricicleReparto: Joan Gràcia, Paco Mir y Carles SansProducción Técnica: Miguel Angel GarcíaDiseño Escenografía: Paula BoschConstruccción Escenografía: Jorba-Miró SCP Coordinador Técnico: Carlos Andrés RodríguezDiseño Iluminación: Luis MartíDiseñador y Operador de Sonido: Ricardo GonzálezDiseño Vestuario: Marta WazingerMaquinistas: Tito Sánchez y Anna RamosLuces: Jose Ángel NietoMúsica: Pere BardagíLocuciones: Joan Carles Gustems-Joël Mulachs y Nico CostelloRealización Vestuario: EpocaCaracterización: Toni SantosDiseño Gráfico y Vídeo: Berberecho Productions, Joni FerzetaImagen Cartel / Fotos Video: Pere Ferrer / JLAlcayde, Toni Vilaró


Sinopsis:


Un BIT es la unidad mínima de información. Un GAG es la unidad mínima de humor. Por lo tanto, un espectáculo de humor está lleno de BITS que transmiten GAGS a la velocidad de la luz.

El humor se alimenta del PENSAMIENTO LATERAL que es como tirar del hilo de una idea que, por asociaciones, nunca sabemos a dónde nos llevará. Los BITS que haBITan en un portal electrónico también nos llevan a golpe de clic a mundos a los que nunca pensamos que iríamos a parar. El humor y los clics son imprevisibles y si hay alguien capaz de seguir su libre albedrío son los BITS, unos seres intangibles capaces de cambiar de aspecto en milisegundos con el único fin de que el espectáculo no pierda el hilo de la lógica más absurda.
Todo esta explicación científica, avalada por varias universidades prestigiosísimas de muchos sitios diferentes, viene a decir que en nuestro próximo espectáculo, -BITS!- con la excusa de que vivimos en un escenario digital que nos permite a golpe de clic cambiar de sketch, de personaje y de decorado cuando lo creamos más oportuno, haremos lo que nos de la gana, eso sí, siempre por el bien del espectáculo y siempre buscando la mayor tasa de DGM (Densidad de Gags por Minuto) posible.

BITS, un espectáculo digital en código de gags trinario.


Crítica: 

Butaca Par, estuvo en el estreno en Madrid del último espectáculo de TRICICLE, se dice que puede ser su despedida de los escenarios, y no quisimos perdérnoslo. 

TRICICLE son un clásico, llevan treinta años haciéndonos reír y eso no es fácil. Pocos pueden decir algo parecido. Su inconfundible estilo basado en el teatro gestual les hace inconfundibles sobre los escenarios, y es sin duda la marca de la casa, son una referencia en este método.

En BITS, TRICICLE utiliza internet y las nuevas tecnologías para ir presentando sus sketch. No decepcionan, pero siendo justos tampoco sorprenden, son fieles a su estilo y se "despiden" con una creación actual de moda, pues trabajan casí todas las redes sociales. 
Tras esa presentación, encontramos números clásicos, que podían haber encajado en cualquier otra producción sin la necesidad de ser presentadas a través de un gran ordenador, poco tienen que ver con el 2.0 e internet. La red global solo es, pues, una coartada, un hilo con el que tejer una rápida sucesión de sketches "en código de gags trinario". BITS es la escusa para presentarnos su humor más tradicional, el que ha hecho que TRICICLE sea eso, TRICICLE, y no un grupo cualquiera. 

Dicho esto merece y mucho la pena acercarse al Teatro Compac de Gran Vía, a ver al trío catalán. Pues nos encontramos ante la despedida de los escenarios de unos grandes del humor, de los creadores de un estilo inconfundible que durante treinta y tres años nos han hecho reír.
 En su despedida logran una dinámica sucesión de gags, que nos mantiene con la sonrisa desde que aparecen en el escenario, cubiertos de luces, hasta que se despiden, arrancando en todo momento las carcajadas del público.  


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jueves, 11 de octubre de 2012

Leo Harlem y SInacio


Sinopsis:

Uno de los monologuistas más de moda Leo Harlem nos ofrece su particular vision de situaciones más que comunes. Además esta acompañado por Sinacio que con su monologo completa el espectáculo.



Crítica:

Leo Harlem, que se dio a conocer en ´El Club de la Comedia´, nos hace reír con su particular visión de las cosas. Si aun no has tenido oportunidad de ver su monologo en directo, esta es una inmejorable ocasión para disfrutar de este artista. Por otro lado Sinacio, menos conocido para la mayoría del publico acompaña a Leo completando un número redondo, en el que la risa es la protagonista. 
Si te gustan los monólogos, no puedes faltar.