viernes, 30 de marzo de 2012

Finalistas de la 15ª EDICIÓN (2012) de los Premios Max




Mañana día 31 se cierra el plazo de la segunda ronda de votaciones para la 15ª edición de los Premios Max 
Los Premios Max de las Artes Escénicas, fueron creados con el fin de premiar y reconocer la labor de los profesionales y la calidad de las producciones más destacadas del año en el ámbito de las Artes Escénicas.
Los objetivos de estos premios son:- Reconocer el trabajo realizado de creadores, intérpretes y productores.
- Alcanzar la máxima difusión de los trabajos más destacados en la pasada temporada.- Lograr la máxima implicación de la sociedad en estrecha colaboración con el sector profesional, los agentes culturales, públicos y privados.

El carácter itinerante y la elección de espacios emblemáticos para la Gala de los Premios Max representan una de las señas de su indiscutible singularidad. Así, cada año, estos premios viajan con su equipaje festivo y espectacular de una comunidad autónoma a otra como metáfora de las giras de las compañías de teatro y danza, convirtiendo a las artes escénicas en un arte vivo y activo en nuestro país, y un referente importantísimo de nuestra riqueza cultural



FINALISTAS:

Mejor Espectáculo de Teatro
LA AVERÍA
Avance Producciones Teatrales S.L., Entrecajas Producciones
Teatrales S.L.
TODOS ERAN MIS HIJOS
Producciones Teatrales Contemporáneas, S.L.
VERANEANTES
Teatro de La Abadía, Kamikaze Producciones S.L.
Mejor Espectáculo de Teatro Musical
AVENUE Q
Avenida Q Teatro, S.L.
FOREVER YOUNG (SIEMPRE JÓVENES)
Factoria d´Espectacles S.L., Olympia Metropolitana, Smedia S.L.
LA BARRACA DEL ZURDO
Lavi e Bel
Mejor Espectáculo Infantil
CYRANO DE NUEVA ORLEANS
Uroc Teatro
EL FANTÁSTICO VIAJE DE JONÁS EL ESPERMATOZOIDE
El espejo negro Ángel Calvente, S.L.
GERONIMO STILTON, EL MUSICAL DEL REGNE DE LA FANTASIA
(GERÓNIMO STILTON, EL MUSICAL DEL REINO DE LA FANTASÍA)
Focus, S.L., Grup 62
Mejor Espectáculo de Danza
BELMONTE
Gelabert Azzopardi
CUANDO YO ERA...
Eva Yerbabuena Ballet Flamenco
SOMORROSTRO
Trànsit Dansa, Ajuntament de Mataró
TRIS TRAS
10 & 10 Danza S.L.
Mejor Autor Teatral en Castellano
ALFREDO SANZOL
Días estupendos
FERNANDO ARRABAL
Fando y Lis
JORDI GALCERÁN
Burundanga
Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano
CARLES ALBEROLA
Que tinguem sort! (¡Que tengamos suerte!)
JOSEP Mª BENET I JORNET
Dues dones que ballen (Dos mujeres que bailan)
PERE RIERA
Desclassificats (Desclasificados)
Mejor Autor Teatral en Euskera
GALDER PÉREZ
Antartikako Lorea (La flor de la Antártida)
GALDER PÉREZ, LANDER OTAOLA Y MIKEL LOSADA
Sekula bai!
JOKIN OREGI Y PATXO TELLERÍA
Larria, kutsakorra, mendebaldekoa (Enfarmados)
Mejor Autor Teatral en Gallego
AVELINO GONZÁLEZ, ARTUR TRILLO Y MARÍA ORDÓÑEZ
Pelos na lingua (Pelos en la lengua)
ROBERTO SALGUEIRO
Memoria de Helena e María
SANTIAGO CORTEGOSO
0,7% Molotov
Mejor Adaptación de Obra Teatral
CLAUDIO TOLCACHIR
Todos eran mis hijos
FERNANDO SANSEGUNDO ÁLVAREZ
La avería
MIGUEL DEL ARCO
Veraneantes
Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico
ALBERT GUINOVART
Agost (Agosto)
ARNAU VILÀ
Veraneantes
CARLES SANTOS
Belmonte
Mejor Coreografía
CESC GELABERT
Belmonte
EVA YERBABUENA
Federico según Lorca
ISRAEL GALVÁN
La curva
Mejor Dirección de Escena
ALFREDO SANZOL
Días estupendos
BLANCA PORTILLO
La avería
MIGUEL DEL ARCO
Veraneantes
Mejor Dirección Musical
ALEJANDRO CRUZ BENAVIDES
La barraca del zurdo
ALICIA LÁZARO
Dança da Morte / Dança da la Muerte (Danza de la Muerte)
MANU GUIX
Geronimo Stilton, el musical del Regne de la Fantasia (Gerónimo
Stilton, el musical del Reino de la Fantasía)
Mejor Escenografía
ALEJANDRO ANDÚJAR
Días estupendos
ANDREA D'ODORICO
La avería
EDUARDO MORENO
Veraneantes
Mejor Figurinista
ANA LÓPEZ
Veraneantes
ANTONIO BELART
Un tranvía llamado deseo
ELISA SANZ
La avería
Mejor Diseño de Iluminación
JUAN GÓMEZ CORNEJO (A.A.I.)
La caída de los dioses
JUANJO LLORENS
Veraneantes
PEDRO YAGÜE
La avería
Mejor Actriz Protagonista
ANNA LIZARAN
Agost (Agosto)
BÁRBARA LENNIE
Veraneantes
VICKY PEÑA
Un tranvía llamado deseo
Mejor Actor Protagonista
ASIER ETXEANDIA
La avería
CARLOS HIPÓLITO
Todos eran mis hijos
ISRAEL ELEJALDE
Veraneantes
Mejor Actriz de Reparto
CARMEN MACHI
Falstaff
ELISABET GELABERT
Veraneantes
LIDIA OTÓN
Veraneantes
Mejor Actor de Reparto
ÁLEX CASANOVAS
Un tranvía llamado deseo
CARLES CANUT
Truca un inspector (Llama a un inspector)
CRISTÓBAL SUÁREZ
Veraneantes
ERNESTO ARIAS
Veraneantes
Mejor Intérprete Femenina de Danza
CARMEN WERNER
Ni ogros ni princesas
EVA YERBABUENA
Federico según Lorca
OLGA PERICET
Rosa metal y ceniza
Mejor Intérprete Masculino de Danza
ANTONIO NAJARRO
Suite Sevilla
CESC GELABERT
Belmonte
ISRAEL GALVÁN
La curva
Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas
ANIMALARIO
Penumbra
FOCUS, S.L.
Truca un inspector (Llama a un inspector); Visca els nuvis;
Desclassificats (Desclasificados); Pluja constant; L´illa dels monzons
KAMIKAZE PRODUCCIONES S.L.
Veraneantes
Premio Espectáculo Revelación
DON JUAN TENORIO
Aragón. Teatro del Temple
FOLÍAS
Asturias. Teatro Factoría Norte
MALASOMBRA
Baleares. Au Ments Espectacles
UN CULO ANDA SUELTO
Canarias. Delirium Teatro
EN ALTA MAR
Cantabria. La Machina Teatro
POR UNOS PASITOS DE NÁ
Castilla La Mancha. Ambulantes Danza
OPERETTA
Cataluña. Somfònics/Cor de Teatre
LOS GIRASOLES ROTOS
Castilla y león. Ballet Contemporáneo de Burgos
OESTE SOLITARIO
Galicia. Produccións Teatrais Excéntricas
MATERIA PRIMA
Madrid. La Tristura
LOS DOS GEMELOS VENECIANOS
Murcia. Distrito Teatro y El Hechizo Teatro
EUFORIA
Comunidad Valenciana. Cia. L´Horta Teatre
MISIÓN IMPOSIBLE. EL RATONCITO PÉREZ CONTRA LA BRUJA
CARIES
Navarra. Fundación Municipal Teatro Gayarre y Olazar Gestión
CALLA Y COME
País Vasco. Compañia La Cocina

El poeta y artista plástico Joan Brossa es el creador del trofeo Max de las Artes Escénicas. La Escultura viene a simbolizar una metáfora del teatro.

La manzana redonda y plateada, del tamaño de un puño y con un antifaz dorado simboliza el teatro porque según palabras de su creador "parece una cabeza y al mismo tiempo una manzana, un fruto pecaminoso y frívolo; el antifaz aporta la dimensión dramática y el misterio escénico".

martes, 20 de marzo de 2012

Burundanga




Autor: Jordi Galcerán.
Dirección: Gabriel Olivares.
Ayudante de dirección: Sandra Prieto.
Reparto: Eloy Arenas, Mar Abascal, César Camino, Antonio Hortelano, Rebeca Valls.
Escenografía y atrezzo: Anna Tusel.

Diseño iluminación y vestuario: Felype R. de Lima.

Fotografia: Paolo Taglioni.
Diseño gráfico: Alberto Valle.
Diseño de sonido y adaptacion musical: Tuti Fernández.
Producción: Mar Ricote, Gaspar Soria.




Sinopsis: 

Berta, una joven estudiante, está embarazada de Manel, su novio, pero todavía no se ha atrevido a decírselo.Y es que no sabe qué hacer. Por no saber, no sabe ni si su novio realmente la quiere.
Silvia, su compañera de piso, le ofrece la solución: burundanga, la droga de la verdad, una sustancia que hace perder la voluntad a quien la toma y provoca la sinceridad más auténtica.
Si se la administra a Manel podrá saber la verdad sobre todo aquello que desee. Y Berta lo hace, le da la droga a su novio y descubre no sólo lo que pretendía averiguar si no otra verdad mucho más inesperada que hace estallar un enredo de consecuencias imprevisibles.
BURUNDANGA es una comedia desternillante de Jordi Galcerán ("EL METODO GRONHOLM") que nos habla sobre una joven pareja de enamorados.
Ella quiere saber TODO sobre su amado pero no se atreve a preguntar. ¿La quiere? ¿Es él quien aparenta ser? ¿Es honrado, fiel y trabajador? ¿Y si oculta los peores secretos? ¿Y si no es lo que parece? ¿Es infiel? ¿Es un delincuente? ¿Y si fuera un terrorista?

BURUNDANGA (El final de una banda) … ¿Te imaginas cuál?

Crítica:

Hay que tener mucho valor y talento para tratar de manera tan hilarante un tema tan delicado como es ETA, y esto es lo que hace Jordi Galcerán con Burundanga. 

Burundanga no solo es una magnífica comedia romántica, con un elenco de actores impresionante, es una apuesta arriesgada, pues el solo hecho de pensar en reírnos de un tema tan controvertido como es la disolución de la banda terrorista, en principio puede incluso parecer incomodo. Pero nuestro carácter es así, nos reímos del franquismo, de la represión de la desigualdad y de todo lo que se nos ponga por delante, pues es la mejor manera de avanzar y olvidar. 

Ante este panorama Berta se tiene que decidir, entre el amor y sus principios tras descubrir que Manel es miembro de la organización. Pero no diremos más pues es una obra que merece la pena disfrutar, pues sales del Teatro Maravillas con la gran sensación de haber disfrutado del espectáculo durante toda la función. 
La historia es muy buena y esta tratada muy bien pese a las complicaciones que en un principio pudiera plantear, pero como dice el propio Jordi Galcerán: "Tratamos un tremebundo tema sobre el que la gente tiene una opinión firme, como pasa con el maltrato infantil o a las mujeres. Son temas muy duros y complicados para escribir, pero la gracia de este oficio es meterse en líos. Si uno quiere hacer una gran comedia, debe escoger temas espinosos, que toquen el corazón del público. De otra forma, te sale una payasada"

Dicho esto vamos a centrarnos en los actores, magníficos en todo momento y que hacen una gran familia y esto quedo patente, cuando a la salida de la función mientras tomábamos una caña para refrescar el gaznate ante una sesión de risas tan intensa, en el bar de enfrente del Maravillas veíamos salir a los tres actores masculinos de la obra y se quedaban hablando como tres amigos más, alrededor de la moto de Eloy, antes de irse, y quedo definitivamente confirmado, cuando Mar Abascal se situó en la barra del bar con unos amigos justo al lado nuestra, y no pudimos evitar oírla deshacerse en elogios hacia sus compañeros y la obra, en la cual aseguraba estar encantada con su personaje y con la aceptación que tenia entre todo el público, pese a lo comprometido que pudiera ser el tema de ETA. 

Pero esto no es prensa rosa sino crítica teatral y vamos a centrarnos en las interpretaciones. 
Cuando entra a escena Antonio Hortelano, es imposible no pensar en Quimi, físicamente esta igual que entonces, el mismo look y solo alguna cana suelta en su barba hacen recordar que ya han pasado muchos años desde entonces. Pero Manel, que es el personaje que interpreta, nada tiene que ver con aquel adolescente que tanto marco la vida del actor. Hortelano nos hace reír con su interpretación y esta magistral bajo los efectos de la droga burundanga, donde desata todo su talento cómico. 
Sobre Cesar Camino, Gorka en burundanga, poco vamos a descubrir si decimos que es uno de los mejores cómicos que actualmente tenemos en el país. Desde que se diera a conocer como "el tio moñas" no a dejado de aparecer en la pequeña pantalla, y su talento para hacer que lo exagerado parezca natural sin caer en la sobreactuación esta al alcance de muy pocos. 
Con Eloy Arenas, llega el júbilo desatado, es un grande del humor desde hace ya años y a todos nos ha hecho disfrutar con su horroscopo,  ahora en Burundanga se come el escenario, el público esta deseando que vuelva a hablar porque su personaje tiene siempre la puntilla y sus frases arrancan la carcajada de los presentes siempre que interviene. 
Aún nos quedan las chicas, Mar Abascal está genial, es sin duda junto con Eloy y Cesar una de las estrellas de la obra, divertida fresca natural, borda su papel en el cual se le nota que esta más que cómoda, al igual que lo esta Rebeca Valls que recupera el papel de Berta, que ya hizo a finales de 2011 en la difícil labor de sustituir a la aclamada Marta Poveda. Rebeca en Burundanga va de menos a más en su interpretación. Se la nota, que aunque no es nuevo el papel para ella, no lleva a sus espaldas más de 230 representaciones a sus espaldas.

Sin duda una obra de las que más nos han gustado y de las más divertidas que ahora mismo hay en la cartelera, sin lugar a duda te recomendamos que si quieres pasar un rato divertido te acerques al Maravillas y disfrutes con esta función. 






Si tu ya la has visto o quieres verla déjanos tu comentario. En Butaca Par nos interesa tu opinión.

sábado, 17 de marzo de 2012

El manual de la buena esposa




Dirección: Quino Falero.
Reparto: Llum Barrera, Mariola Fuentes, Natalia Hernández.
Ayudante de dirección: 
Escenografía y vestuario: Elisa Sanz.
Música: Ana Villa.
Fotografía y diseño gráfico: 
Distribución: Clara Pérez
Producción: LAZONA




Sinopsis:
EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA, son doce historias sobre las mujeres que vivieron la Sección Femenina. Es una comedia que nos presenta distintas situaciones de mujeres y los tiempos que les tocó vivir desde 1934 hasta 1977.
Nos habla de las relaciones matrimoniales, la educación, el deporte, la religión, la censura, la radio, la sexualidad, las suecas…Sus protagonistas serán niñas, o jóvenes que aspiran a un puesto en la Sección Femenina, o aplicadas esposas que buscan la felicidad del cónyuge, o transgresoras de normas establecidas en religión o sexo…

Crítica:

Es muy difícil hacer un disco de música redondo, en el que todas sus canciones sean buenas dicen los melómanos. Pues con el teatro cuando te la juegas a 12 historias por muy buenos actores que tengas, sucede lo mismo.

El manual de la buena esposa, presenta un elenco excelente con Llum Barrera, Mariola Fuentes, Natalia Hernández que están divertidísimas en todo momento, con unas actuaciones exquisitas representando en cada historia un personaje distinto, lo que añade mayor mérito a su gran trabajo.

 Son ellas quienes mantienen la obra a flote en cada momento y las artífices de el éxito de esta función. 

Los sketch van desde 1934 a 1977, por lo que no es difícil que muchos de los presentes se sientan identificados con las historias tratadas, pues el papel de la mujer en España en estos años es conocido por todos, sino es de primera mano por haberlo vivido es  porque nos lo han contado nuestras madres o abuelas. 

Es una crítica a todo tipo de represión no solo a la sufrida por la mujer sino a la ejercida por el franquismo y la iglesia, todo ello tratado desde el humor, 
porque de las mujeres vistas en la obra ya poco queda en la actualidad y nada o casi nada en las generaciones nacidas en los años ochenta. 

El manual de la buena esposa es más que una obra de teatro, es un homenaje en clave cómica a todas las mujeres.







Horarios: 

martes y miércoles: 20:00h
jueves y viernes: 19.00h
sábados a las 18.00 y 20.00h
domingos a las 18.00

jueves, 15 de marzo de 2012

CORTEN (Las Patrañas Efímeras del Manifiesto Corten)


Dirección: Ignacio López, Ignacio Soriano y Jorge Rueda
Reparto:  Ignacio López, Ignacio Soriano y Jorge Rueda
Diseño de iluminación: 
Vestuario en directo: Tatiana de Sarabia. 
Música en directo: Nacho Mastretta, quién improvisará la música en directo.  
Escenografía en directo: SUSO33 
Sonido: Antonio Sánchez. 
Dirección técnica: Daniel Espinosa.
Producción y distribución: Impromadrid Teatro.




Sinopsis:

A partir de las sugerencias del público nace CORTEN (Las Patrañas Efímeras del Manifiesto Corten). Ellas servirán para crear el texto, la iluminación, la escenografía, el vestuario y la música en directo. De modo que cada noche nacerá un nuevo CORTEN.
CORTEN es un reto, un divertido riesgo dramático que comparten los actores y el público. Un paso más allá en la Improvisación Teatral, disciplina dónde cada función es diferente y única, con escenas creadas en el momento a partir de las sugerencias del público.

Tres elegantes personajes se encuentran en el escenario y se proponen crear una obra de teatro en directo, sin un texto previo. Para conseguirlo pedirán diferentes sugerencias al público que aparecerán en la historia creada. Del mismo modo, la historia que inventen tendrá que seguir diferentes normas y atenerse a ciertas
reglas, las que constituyen el “Manifiesto Corten". La más importante: todo ha de crearse en el momento y a la vista del público.

A partir de entonces, todos los elementos teatrales (texto, escenografía, iluminación, vestuario, música...) irán creando en directo una historia para conseguir el objetivo que estos tres personajes se han marcado. El público presenciará y participará de esta obra de teatro, así como descubrirá los mecanismos de la creación en directo.

La banda sonora de CORTEN está en manos de Nacho Mastretta, quién improvisará la música en directo. CORTEN es un lienzo en blanco sobre el que SUSO33 pintará la escenografía que enmarca Las Patrañas Efímeras del Manifesto Corten.

Crítica:

Divertida, original y siempre distinta, así es Corten. 
La función empieza lenta muy minimalista y esto te descoloca, no sabes por donde van a salir los tiros, entonces se oye: - ¡Corten!.
Alguien pregunta al publico que nombre y profesión quieren darle al actor que hay en medio del escenario, y ahí comienza la historia, poco a poco y con varios "corten" el público va dando las pautas a seguir por los actores que crean los personajes sobre la marcha. El resultado, un experimento divertidisimo, con el factor sorpresa presente en todo momento, en corten nadie da el pie a nadie, nadie sabe lo que tiene que decir, ni que va a pasar en cada momento, es improvisación 100%. 

Hay que destacar el gran trabajo interpretativo de Ignacio López, Ignacio Soriano y Jorge Rueda, que demuestran en cada momento y representando a múltiples personajes las excepcionales cualidades interpretativas que atesoran. Pero si los actores son geniales SUSO33 es magnífico, el va creando en todo momento con su ordenador el escenario, diseñando e ilustrando todo lo que sucede sobre las tablas, es un autentico placer ver como este artista gráfico crea en directo, los escenarios que el público va planteando. 
Nacho Mastretta, se encarga de inventar la banda sonora, de la representación al ritmo que le marca la historia gestada en la representación.

Sin duda una forma diferente y única de disfrutar del teatro, y de saber que cada noche es un espectáculo único. 

Si os gusta la improvisación o si aun no habéis visto nada de este estilo, sin duda Corten, en el Teatro Fígaro, es una ocasión excepcional de disfrutar y reír con este genero. 






lunes, 12 de marzo de 2012

FaceMoog


Sinopsis:

Un nuevo monologo del gran Toni Moog, el cual hace un repaso de las redes sociales y sobre todo de facebook en continua interacción con el publico.






Crítica:  

Toni Moog, en estado puro, sin perder la esencia que le ha llevado al éxito y a ser considerado uno de los mejores monologistas del panorama nacional. Moog nos habla durante hora y media las redes sociales, sus amigos, la gente y todo lo relacionado con el mundo 2.0

Por su puesto en este espectáculo tienen cabida sus "amigos" ya conocidos por todos, el freak y el garrulo, ese macarra poligonero que tanto nos ha hecho reír en sus anteriores monólogos. 

Si te gustan los monólogos sin duda esta es muy buena opción para pasar un rato divertido.



viernes, 9 de marzo de 2012

LA APOTEOSIS NECIA


Dirección: Miquel Company.
Actor: Berto Romero.
Guitarra: Iván Lagarto.
Compañía: El Cansancio.

Sinopsis:

La Apoteosis Necia, es el tercer espectáculo teatral de Berto Romero con su compañía El cansancio. 
Noventa minutos de monólogos y canciones con el estilo inconfundible de Berto, que nos hablará de sus desgracias personales en el terreno familiar, amoroso y laboral. 

Los referentes cotidianos, filtrados por la mirada surrealista y cínica desde la que cuenta todas sus experiencias, desembocan  en una explosión de humor con efectos catárticos paraarz el público. 



Berto Romero estará en Madrid en el Teatro Compac Gran Vía desde el 8 de Marzo al 18, Un total de 8 funciones con el gran dios del humor y del sexo.

Crítica: 

Butaca Par, tuvo la suerte de poder asistir al estreno de está función el día 8. Acudimos al teatro con muchas ganas de pasarlo bien, con la seguridad, de que muy mal lo tenía que hacer para decepcionarnos, pues Berto, es de esos personajes que digan te hace reír, y así fue.

El espectáculo comenzó muy fuerte, el público entregado a cada uno de sus chascarrillos, nosotros también. Esto nos hizo plantearnos nuestra duda al salir, en los baños en la salida la gente coincidía en que la primera parte del espectáculo fue mejor, que el show va de más a menos, nuestra sensación fue la misma, pero creo que esa sensación no es por el espectáculo, ni por que Berto no mantenga la intensidad, la culpa es nuestra, del publico. Berto, es como ese amigo al que hace mucho que no ves, y nada más volver a encontrártelo te lanzas a abrazarle con una sonrisa en la cara que tarda tiempo en borrase, atento a todas sus novedades, hasta que poco la situación se estabiliza y te das cuenta que ese viejo amigo es el mismo de siempre, que todo esta bien y que sigue siendo el mismo. 

Digo todo esto, porque a Berto, se le admira, respeta y quiere, es de ese tipo de tios que querrías que fuera amigo tuyo para que animase cualquier reunión.

El 2 de mayo de 2002 se estreno en Barcelona en la sala Razzmatazz  La Apoteosis Necia, Ya han pasado casi 10 años de espectáculo y muchas noches en el late niht de Buenafuente disfrutando con este crack del humor, sabemos lo ácido que puede llegar a ser y por eso lamentamos que no lanzara más lanzas envenenadas contra el panorama político y demás personajes de la actualidad. 


Salvando lo que pudo ser y no fue, no nos engañemos el espectáculo es muy bueno, solo así se explica que lleve tanto tiempo dando vueltas por los escenarios y os recomendamos si tenéis tiempo entre este fin de semana y el próximo ir a verle. Porque Berto Romero es una apuesta segura y os hará pasar hora y medía de diversión ininterrumpida. 

                                 
Aquí os dejamos una de las canciones que interpreta en su espectáculo "El chándal", que resume perfectamente el estilo del espectáculo. 




jueves, 8 de marzo de 2012

DESAPARECER

                                             


FICHA TÉCNICA

DRAMATURGIA: Calixto Bieito (A partir de textos de Edgar Allan Poe)
TRADUCTOR DE LOS CUENTOS: Julio Cortázar
DIRECCIÓN: Calixto Bieito
INTÉRPRETES: Juan Echanove, Maika Makovski
MÚSICA ORIGINAL: Maika Makovski
ESCENOGRAFÍA: Aida Guardia
ILUMINACIÓN: Calixto Bieito y Txema Orriols
VESTUARIO: Marian Coromina
ESPACIO SONORO: Jordi Ballbé
CARACTERIZACIÓN: Toni Santos
PRODUCCIÓN: Grec 2011 Festival de Barcelona y Teatre Romea

SINOPSIS

En el teatro de la Latina se representará esta obra. El cuervo, El gato negro... A partir de los conocidos textos del autor norteamericano Edgar Allan Poe, Calixto Bieito crea un espectáculo que se fundamenta en el talento de uno de los grandes maestros del relato corto, en la sabiduría interpretativa del actor Juan Echanove y en la música de una de las voces con más carácter del panorama actual, la de Maika Makovski. El resultado es una pieza singular y con una marcada personalidad, que es la segunda colaboración entre Bieito y Echanove después del éxito de Plataforma, una propuesta estrenada en 2007 y basada en la novela de Michel Houellebecq.



CRÍTICA


Edgar Allan Poe, con la interpretación de Juan Echanove, no sabe expresar el odio que siente hacia su gato negro. De la misma manera, no tenemos palabras para pronuncia la sensación que se nos quedó al terminar de ver “Desaparecer”. ¿Sublime?, ¿sensacional?, todas se quedan cortas.

“Desaparecer” es una obra de Calixto Bieito, en la que actúan, codo con codo, Juan Echanove y Maika Makovski. Actualmente está en Madrid, en el teatro de La Latina, desde el 7 al 25 de Marzo. Al principio pensamos que sería un monólogo acompañado de la música de Maika. Ahora sabemos que se trata de un monólogo, pero gracias a la perfecta fusión entre ambos intérpretes. Aunque en dos idiomas, castellano e inglés, se puede seguir perfectamente la obra, pues cuentan con rótulos que traducen cada palabra.

Echanove se convierte en protagonista de algunos de los tétricos cuentos de Allan Poe y lo hace tan bien que a veces da incluso miedo. Entre su actuación y la voz de Makovski, el escenario, escueto de mobiliario pues sólo cuenta con un piano y poco más, se llena, de tal manera que llega a ser agobiante en ocasiones. Agobiante no en el mal sentido de la palabra, nos referimos a la sensación que Bieito quiere transmitir con la elección de los textos: el cuervo, el gato negro, el demonio de la perversidad…

En el vestuario también han acertado, mientras que Makovski viste un vestido blanco largo hasta los pies, que la envuelve en un aire fantasmal, Echanove lleva puesto un sencillo pantalón negro con una camisa blanca, que junto a su cruzar de brazos, puede entenderse como “de fuerza”, “de manicomio”. Otra característica a destacar es el tema del humo, si vais a ver la obra escoged entradas a partir de la sexta fila, en las primeras el humo te invade. Pero claro, sin este elemento se perdería parte de la magia de la obra.

Totalmente recomendada para los que no son adeptos a Edgar Allan Poe, pues
descubrirán, con grata sorpresa, los finales y las sensaciones de sus oscuros cuentos.
Para los que sí sean fanáticos del escritor, quizá les parezca repetitivo, pero no se limitan a desentrañar los textos, también tiene cabida el repertorio propuesto por Maika Makosvki, que debuta en la interpretación. Para animaros a verla, he de decir que en el día del estreno en Madrid la ovación final fue de más de tres minutos de aplausos continuos.


 Por: María Inmaculada Mota Rodríguez.


Time al tiempo



Dirección: Yayo Cáceres 
Ayte. de dirección: Flor Saraví.
Reparto: Juan Cañas, Miguel Magdalena, Iñigo Echevarría, Daniel Rovalher, Alvaro Tato.
Textos originales, composición musical y arreglos: Ron Lalá.
Diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho.
Vestuario: Tatiana de Sarabia.
Sonido directo: Enrique G. Kolormann.
Fotografías y diseño gráfico: David Ruiz.
Producción: Ron Lalá y Emilia Yagüe Producciones.
Distribución: Emilia Yagüe Producciones.



Sinopsis:

Tic-tac, tic-tac, tic-tac... Ron Lalá presenta TIME al tiempo. STOP. Un espectáculo en tiempo real que dura diez segundos, cien días y mil años. STOP. Humor, teatro y música en directo. STOP. Una “tiempestad” de carcajadas en torno a los tiempos que corren. STOP. Ji-ja, ji-ja, ji-ja... STOP. Apague el móvil, encienda su cronómetro y que nadie le TIME. STOP. Números, canciones y risas al más puro estilo ronlalero. STOP. Esta sinopsis se autodestruirá en un segundo. PUM.

TIME al tiempo: cinco actores y músicos, un puñado de instrumentos en escena y una colección de sketches, números y canciones para poner en hora los tiempos que corren. Un espectáculo en tiempo real con carcajadas ni frías ni calientes: del tiempo.

Cada función se plantea como un recorrido por el tiempo en todas sus escalas: desde nuestro tiempo cotidiano hasta el tiempo cósmico, desde los siglos de nuestra historia hasta el día de vida de un insecto... Un viaje desde el origen del tiempo (cantado en directo por una peculiar Big Bang Band) hasta el monólogo del mismísimo Tiempo, ese trilero que nos tima a diario. A lo largo de hora y media conoceremos al banquero del tiempo, al mafioso señor Minutti, al Guru Gunguru Gungurugunguru (la cobra milenaria), a los hinchas del ser humano, a los raperos Pasado y Futuro, entre otros muchos personajes e historias delirantes, frenéticas... y atemporales.

La música: voces, guitarras, percusión, vientos, cuerdas... todo tipo de instrumentos para diversos estilos, desde el jazz hasta el flamenco pasando por la música india, el hip hop, el reaggetón, el pasodoble... todo en riguroso directo.

Los textos: numerosas propuestas en el más puro estilo lalá; humor crítico y cítrico regado con gotas ácidas de poesía para que la risa suba a la cabeza.

El teatro: una sucesión de números y escenas hilarantes al ritmo frenético, descarado e imaginativo que se ha convertido en el sello de la compañía.

TIME al tiempo es otro “pelotazo” de Ron Lalá: el cóctel de humor, teatro y música que engancha a miles de espectadores en España y América.


Crítica:

En este mundo de locos donde vivimos, donde no tenemos tiempo para nada, donde consumimos nuestras horas ocupado, viendo como perdemos el tiempo ocupados con nuestras obligaciones, llega Ron Lalá, y nos regala su tiempo, y que gran regalo esté que nos hace.

Realmente, hacía tiempo que no nos reíamos tanto, pasamos una noche mágica, con su surrealista espectáculo músico teatral. 
Una mezcla de humor ácido, crítica, dobles sentidos, ironía, todo a un ritmo eléctrico. Desde que comienza la función no paras de reír a carcajadas, y esto a veces es molesto pues aguantar hora y media así se hace duro, sobre todo para la mandíbula y el costado, no exagero me dolía todo de tanto reír. Hacía mucho que no disfrutaba tanto con algo tan absurdo, tan diferente, lo de ayer lo equiparo a cuando hace años descubrí La Hora Chanante. 
El espectáculo de Ron Lalá, no te gusta te encanta, lo amas o si no lo odias, por que son de esos artistas que se salen tanto de lo establecido que solo pueden provocar estas sensaciones tan enfrentadas. Son como Bunbury en música o como los anteriormente nombrados chicos de muchachada.

Intentar explicar de que va es imposible, pues lo que ves en el Alfil, se escapa a los límites de tu imaginación. ¿Que "cojones" tienen estos tíos en la cabeza para hacer algo así?, ¿como se les puede ir tanto la bola?.
Sea lo que sea GRACIAS y GRACIAS porque no podemos decir nada más, tras pasar un rato tan divertido, porque por increíble que sea son las 9 y media de la mañana y sigo riéndome recordando escenas de la función. 

Simplemente, ¡Chapeau!






miércoles, 7 de marzo de 2012

Como por un tubo


Dirección: Miguel Ángel Solá, Graciela Baquero, Daniel Giménez, Carlos Morera, Enrique Quintanilla.
Reparto:  Miguel Ángel Solá, Graciela Baquero, Daniel Giménez, Carlos Morera, Enrique Quintanilla.
Productora: La Típica en leve ascenso
Distribución: Smedia 

<a href='http://video.latino.msn.com/?mkt=es-us&vid=51bd80a4-682a-4fb6-9ea1-c31dcb820d0d&from=&src=v5:embed::' target='_new' title='Miguel Ángel Solá regresa al teatro con la obra &quot;Como por un tubo&quot;' >Video: Miguel Ángel Solá regresa al teatro con la obra &quot;Como por un tubo&quot;</a>


Sinopsis:

Comitragedia musical telefónica en dos actos, que narra desde un estudio radial en el Buenos Aires de 1950, esta historia de amor basada en hechos verídicos, extraídos del monumental relato autobiográfico “Vida, Obra, Sexo, y Arte, de Alberto Carlos Bustos, Municipal y Pájaro”.

Alberto Carlos Bustos es un hombre roto, su amada Clara lo ha abandonado por otro hombre más joven, alto, guapo y de mejor posición económica. Lleva 20 días en casa, sin salir, sin comer, ni asearse, solo llorando a la desesperada por recibir una llamada de su amada. Por error recibe la llamada de Manuela Globos, que buscaba a su hermano, tras unas primeras conversaciones no muy afortunadas, veremos como Alberto Carlos pasa del dolor por el abandono, al amor y la ilusión por Manuela. 
Pero quien mejor lo define es el propio Solá:
 "En las butacas del Teatro Infanta Isabel, se ubicarían los espectadores que asisten a un programa en directo de Radio Cultura de Palermo en los años 50, vestidos como en el 2012."



Crítica:

Ayer 6 de Marzo se estreno Como por un tubo, de La Típica en leve ascenso y nosotros tuvimos la suerte de estar allí. 

El gran Miguel Ángel Solá, que había decidido retirarse tras "Por el placer de volver a verla" vuelve a subirse a los escenarios para quizás dejarnos su última gran actuación. 
Solá, que tiene esa magia propia de los grandes maestros de la interpretación conquista desde el primer minuto, cuando su envolvente voz inunda el Infanta Isabel. 

La obra es de una calidad excelsa, con un guion muy trabajado y unos textos muy ricos lingüisticamente. Cada frase es una obra de arte por si sola. 
Como ya hemos dicho en la sinopsis, se trata de un programa de radio que nos relata la historia de Alberto Carlos Bustos, que es narrada y presentada por el locutor radiofónico. 
Entre la historia, se cuelan divertidos anuncios radiofónicos, al más puro estilo de los cortes publicitarios de los años cincuenta, pero cariturizados con picaresca. 
Si estos no fueran motivos suficientes para recomendar esta obra, y despertar vuestro interés, hemos de decir, que junto con tan sublime narrativa disfrutareis de varios cortes musicales interpretados, por supuesto en directo, por este maravilloso elenco de artistas que harán por si solos que el espectáculo merezca la pena. 



lunes, 5 de marzo de 2012

Pretty Woman, My Love

Por: María Inmaculada Mota Rodríguez.


Reparto:

Cantantes: María Marín, Silvia Perejo, Aleida Puerto, Guadalupe Jiménez
Actores: Rubén Manzanero, Esperanza Quevedo, Claudia Cañas, Eva Arias, Silvia Mollins, Lorenzo, Lino di Giorgio, David Carrillo, Rodrigo Chavez.
Bailarines: Laura Rojas, Lucia Revert, Buenaventura Barcelo, Maite Fernández, Silvia Pujol, Javier Vachiano, Cristian Soto, Alejandro Garrido.
Músicos: Agustín Cruz (batería), José Manuel Simón (guitarra y voz), Mike Claros (teclados), Nacho Mur (guitarra y voz), Jaime de Jesus (bajo).
Coristas: Berta Regort, Nuria Torrentalle, Estela Cruz.

Equipo Técnico: 

Producción: Elite Producciones
Dirección y selección de temas: Eliseo Peris
Escenografía: Paco Bello
Coreografías: Laura García
Sonido: Cedison
Técnico de iluminación: Manuel López
Videoproyección: Isaac Hernández
Vestuario: Rafael Solís y Carmen González
Arreglos musicales: Santi Maspons y Marc Martí
Fotografía: Alejandro Iglesia





Sinopsis:

El CANAL 77, en su programa “PRETTY WOMAN: my love”, debe elegir a la mujer más bella, con más talento y encanto. Será un formato parecido a “OT”, “Factor X”, etc…, aunque el concurso se celebra en un teatro de cara al público y es retransmitido en directo.

Serán cuatro las candidatas escogidas: Cristina, Fátima, Moni y Maria. Competirán entre ellas para alcanzar su sueño: lanzar su propio disco desde Hollywood. Una banda compuesta por 5 músicos y 3 coristas interpreta en directo los temas que cada una de las participantes han elegido para su evaluación.

Crítica:

Antes de nada, quien vaya a ver este musical con la intención de rememorar la famosa película, es mejor que se quede en casa.

La función empezaba a las 20.30h y allí nos encontrábamos, bajo la cúpula del teatro Nuevo Apolo. A las 20.45h el director (en off) del programa de TV avisaba al presentador y al jurado de que comenzaba el directo. Aquí empezaba la fiesta.

Un montón de guiños a la farándula (Falete, Paquirrín, María Patiño, etc…) y el humor visual que todos esperábamos por parte del jurado, no nos dejó quietos ni por un momento. Las mayores carcajadas llegaban de la mano de los bailes que se marcó Lino di Giorgio, que ejecutaba a la perfección el papel de famoso diseñador. Cuando llegué a casa me informé sobre él, y resulta que es un bailarín muy conocido en el ámbito clásico. Los otros dos miembros del jurado y el presentador del programa tampoco nos dejaron indiferentes, todos
se encontraban cómodos en su papel y eso se transmitía al público.

Sobre la escenografía que pudimos ver debo destacar dos cosas buenas y dos malas. En primer lugar, una perfecta distribución del espacio y el no perder nunca de vista ni al jurado, ni a los coristas hacía que tus ojos nunca descansasen en busca de nuevas carcajadas. Por otro lado, no entiendo la palmera gigante ni las “cámaras”, hechas con cajas, que formaban parte del
escenario.

El cuerpo de baile, el cantante y las coristas estuvieron brillando continuamente. Aunque aquí hay que decir, para gusto del público masculino, que los encargados del vestuario se quedaban “cortos” en algunas ocasiones.

Otro punto a favor es la ubicación temporal y de intérpretes originales que se hacía de las canciones. Aquí destaco la copla que se marcó la protagonista que, personalmente, me puso el vello de punta y me recorrían escalofríos cada vez que daba un nuevo golpe de voz.
Las canciones están muy bien elegidas, aunque todas en inglés, pero posicionándonos en la época “pretty woman”. Esto, unido a las voces increíbles de las artistas, hacía que la fiesta fuese continua y que salieses de allí con ganas de cantar con todas tus fuerzas.

El tema de la iluminación y la videoproyección también estuvo correcto, aunque los tres o cuatro fallos con las entradas tardías de micro, hacían que desconectases un poco. No sé si esto era parte de la acción, pues también parecía que era todo muy improvisado, sin guión, pero al ser un programa en riguroso “directo” podía ser la finalidad. En caso de ser así, perfecto. También gracias a esto, la interacción con el público era continua, dando lugar a que
te sintieras parte del espectáculo.

Me quedo con la escenografía, la voz y la elección de canciones de I must have been love(Roxette) y de Fallen (Lauren Wood) y con la interpretación de Lino di Giorgio.