jueves, 23 de febrero de 2012

El Funeral. Oua umplute


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Dirección: Joaquín Murillo.
Dirección musical: Teresa Polyvka.
Elenco: Teresa Polyvka, Joaquín Murillo, Kike Lera/ David Ardid y Fran Gazol.
Producción: Mariela Calvo.
Diseño de vestuario y escenografía: Teatro Che y Moche S.L.
Diseño Luces: Tatoño.
Distribución: Producciones Che y Moche.
Premios: Tercer puesto en la Fira de Tarrega 2008, Tres veces finalista en los premios Max y ganadora del premio Max Revelación en 2010.


Tras más de 400 representaciones por teatros de España y Europa el 11 de enero la compañía Aragonesa Che y Moche presento en el Teatro Compac Gran Vía "Oua umplute. El funeral".

Una familia de primos zíngaros, recién llegados de Galaspia nos hacen participes del funeral de su abuelo Dimitri.
Con esta excusa el cuarteto de músicos nos involucrara en su fiesta funeral que se convertirá en una divertidisima e inolvidable fiesta, para todos los presentes.

El funeral tiene unos excelentes actores y músicos. Kike Lera (guitarra), Fran Gazol y la virtuosa violinista, Teresa Polyvka, quien dirige musicalmente el proyecto aportando con su violín una singular espectacularidad. También Joaquín Murillo, actor y saxofonista, galardonado con el premio al mejor actor en la muestra de teatro de Barcelona.




Crítica:

Durante la hora y cuarto que dura el espectáculo nos vimos envueltos sin darnos cuenta en una gran fiesta. Al principio no sabíamos por donde iban los tiros, demasiado apagados para ser una fiesta nos susurramos. Pues teníamos excelentes referencias de que en el teatro se montaba una autentica fiesta zíngara, y así fue poco a poco sin darnos cuenta entre traducciones inverosímiles y situaciones llevadas al máximo de lo absurdo. 

Bajo la trama, un funeral y su divertido guion, se esconde la verdadera esencia, un autentico "conciertazo", Con una maestra del violín como es Teresa Polyvka, bien acompañada por el resto de miembros, de los que echamos de menos utilizasen más la voz, pues cuando lo hacían mostraban excelentes dotes para el canto.





La música es de origen ucraniano, húngaro, rumano, judío, ruso, música popular interpretada por eslavos y gitanos, una mezcla de tradiciones que ha existido durante siglos en el Este de Europa, una música explosiva, de ritmo rápido, y gran virtuosismo que ahora gracias a estos Zíngarozanos podemos disfrutar en Madrid. 











jueves, 16 de febrero de 2012

Todo cambia... menos mi madre de Miguel Miguel




Crítica:

Miguel Miguel, reconocemos que nos presentamos en el Teatro Arlequín, sin saber prácticamente nada de la obra de este genio. No fue por falta de interés, si no por convicción, ya que nos gusta disfrutar vírgenes de los espectáculos en directo, para sorprendernos tanto para bien como para mal.

Miguel Miguel no es solo un gran humorista, es también mago, y ha ido perfeccionando su show hasta llegar al punto de presentarnos esta hora y media de risas y sorpresas ininterrumpidas. Han sido muchos años de bares y monólogos hasta tener por una noche a la semana el escenario de este mítico teatro de la Gran Vía de Madrid para el solo.

Sus trucos, que los intercala perfectamente entre las historias que siempre ha contado, dejan al público boquiabierto y no es para menos, pues sabe desviar perfectamente la atención para que no te des cuenta de lo que esta pasando. 




Sin lugar a dudas si queréis pasar un muy buen rato la noche del Miércoles, no dudéis en ir a ver a este pequeño de casi dos metros. que con su tono infantil os hará sentiros totalmente identificados, pues la madre de Miguel Miguel, es como la nuestra.

Además, a parte de buen cómico Miguel Miguel es un tío cercano, agradable, con el cual tuvimos el placer de tratar antes de ir a verle y nos atendió con total predisposición. Sabemos que llegara lejos, es muy bueno y solo podemos decirle humildemente que no cambie, porque pequeños gestos como el ir a despedir a la puerta del teatro y regalar chapas de la función a los que estuvieron presente son los que hacen a un artista grande. 








martes, 14 de febrero de 2012

FAEMINO Y CANSADO - Parecido no es lo mismo



Donde: Teatro Alcázar (Madrid)
Desde: 15 de nov de 2010
Hasta: 27 de jun de 2011
Género: Comedia
Horario: L a las 20:30 h.
Precio: Entre 16 y 25 euros

Crítica: 

Son Faemino y Cansado en estado puro, por eso es parecido, pero su espectáculo es otro y por eso no es lo mismo. Faemino y Cansado tiene un sello de identidad propio, son una marca registrada, y lo que ellos hacen solo les sale bien a ellos.

Tienen cientos de imitadores, pero esta pareja de humoristas, que vio la luz un domingo de septiembre en el Parque del Retiro de Madrid, a comienzo de la década de los ochenta, para sacar dinero e invitar a sus amigos a comer en un chino, sabe hacer de sus conversaciones absurdas un arte.




Su surrealismo no es apto para cualquiera, ellos mismos recomiendan que los espectadores hayan acabado la educación obligatoria para entender su humor, lleno de juegos de palabras y dobles sentidos.

Son al humor lo que Bumburi a la música, o los amas o los odias, pero no pasan indiferentes para nadie.

Parecido no es lo mismo, es su sexto espectáculo en 23 años, lejos quedan los domingos en el Retiro, el programa Cajón Desastre, donde se dieron a conocer al gran público o su programa El orgullo del tercer mundo. 






sábado, 11 de febrero de 2012

El Rey León




Dirección: Julie Taymor.
Guionistas: Roger Allers, Irene Mecchi.
Música: Elton John, Tim Rice, Lebo M, Mark Mancina, Hans Zimmer, Jay Rifkin.
Coreografía: Carth Fagan.
Diseño de escenografía: Richard Hudson.
Diseño de vestuario: Julie Taymor, Michael Curry
Diseño de iluminación: Donald Holder.
Elenco: Carlos Rivera (Simba), David Comrie (Mufasa), Sergi Albert (Scar) Daniela Pobega (Nala), Brenda Mhlongo (Rafiki), Yelena Lafarge (Sarabi), Esteban Oliver (Zazu), David Ávila (Timón), Albert Gracia (Pumbaa), Damaris Martínez (Shenzi), Jorge Ahijado (Banzai), Álex de los Santos (Ed), Beltran Ibaru (cover de Scar y Pumbaa), Joan Codina (cover de Timón, Zazu y Pumbaa) Sakhile Mthembu, Bassie Hinaonye, Gilberto Gomez, Juan Delgado, Nqobile Mbanjwa, Eduardo Lupo, Orlando David, Monica Goba, Charlotte Khaza, Maria Ayo, Yelena Lafargue, Geniris, Cristina y Geniri (Cantantes) Secaira, Karel H. Ninger, Gesse Robinson, Joseph, Otamendi, Ana Francy, Chanel Terrero, Lea Clariss Baduria, Yudi Llanes, Teresa Cora e Iliuska Rodriguez (bailarines), Bandile Maphinda, Christian Sanchez, Tramaine Lamy y Melina Mariale (cantantes swings) y Javier Toca, Nelson Para, Wendy Williams y Nancy Gonzalez (bailarines swings).
Simba niño lo alternan Adrían Martínez Hernandez, David García , Santi Díaz, Rubén Borges Fillola y Gaby del Castillo; y Nala niña se alterna entre Aroa Casia Castro, Yamileth Cayetano Sam, Sandra Melero Lillola, Manuela Berg Cardona y Kenya Casia Castro.





Sinopsis:

Durante el musical de El Rey León reconoceremos en todo momento la trama y la banda sonora de la historia, pues respeta totalmente el guion y música de la película, siendo los diálogos casi iguales. 
Algo que me gusto mucho, ya que me costaría mucho aceptar otro Rey León que no fuera el de la película de Disney. 



Crítica:

Lo nunca visto en Madrid, simplemente eso, INCREÍBLE.
Desde que comienza te quedas con la boca abierta y no la puedes cerrar hasta un buen rato después de acabar. 
Como bien dice Julie Taymor: "En el teatro se pueden utilizar una gran cantidad de técnicas para representar algo, pero la técnica más importante que se necesita es la imaginación del público."

Resulta alucinante como se llena el teatro de "animales", jirafas gigantes, cebras, un elefante, todos ellos como imagináis movidos por personas y todo eso con "El ciclo sin fin" sonando.

El espectáculo es inimaginable, sentimos pasar las horas con los juegos de luces, la noche, los amaneceres, el día. Todo en un abrir y cerrar de ojos.

Las máscaras son de galería de arte. Los actores y bailarines logran el difícil reto de que les veamos como los animales que interpretan y no como personas con caretas.

La voz de Brenda Mhlongo (Rafiki), que podéis ver en el vídeo, te hace sentir en África, es conmovedor como consigue transportarte. 

Realmente todo lo que os diga es poco, pues en este caso la frase "eso es para vivirlo" se hace más cierta que nunca. Si puedes no te la pierdas, porque es una experiencia inolvidable. 

Es una de esas obras que no te puedes perder. 


Entérate de más de el musical El Rey León en su Web oficialen su Facebook,o suTwitter: @ReyLeonMusical 
La has visto o la quieres ver, cuentanoslo, no dudes en dejarnos tu comentario.



jueves, 9 de febrero de 2012

ELLING

   Blogger de: En el Anden
  Twitter:@IreneLN



Adaptación: David Serrano.Dirección:  Andres Lima.Elenco: Carmelo Goméz, Javier Gutiérrez, Rebeca Montero, Chema Adeva, Mikhail Studynov.



Sinopsis:

Elling y Kjell Bjarne son dos compañeros de habitación de una institución para discapacitados mentales. Un buen día les comunican que, como ninguno de ellos tiene un diagnóstico claro, su gobierno ha decidido otorgarles un apartamento en el que tendrán que demostrar que pueden adaptarse a la vida normal. Pero para Elling y su amigo, coger el teléfono o ir a la compra puede convertirse en un peligroso safari por la jungla urbana.
Elling es una comedia que va más allá de la risa. Es una aventura sobre la amistad, el amor, los sueños. Una reflexión sobre la superación, la supervivencia y el compromiso. Una maravillosa historia que nos hará reír y emocionarnos a partes iguales.




Crítica:
                                                                        
"La locura es la fuente principal de la poesía"
Elling o cuando el teatro se convierte en lección. Una lección de vida de casi dos horas, en las que Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez nos invitan a reflexionar sobre nuestros valores y la forma en la que nos enfrentamos al mundo.
Elling y Kjell son dos hombres de mediana edad que están internados en un psiquiátrico noruego. Su problema es no saber adaptarse a la sociedad en la que viven. Tras dos años en el centro, el gobierno les otorga un piso de alquiler controlado. Se trata de una prueba para ver si son capaces de vivir en sociedad. Su adaptación al mundo se convierte en una gran aventura.
Pero no penséis en "Elling" como un drama porque no lo es. El autor, Ingvar Ambjornsen (sería bochornoso si tuviera que pronunciarlo) prefiere explicarnos que lo raro, lo diferente no es más que otra forma de ver la vida, otra forma de enfrentarnos a los problemas. Todo ello, sin olvidar el humor pero con tanta ternura que se pasa del momento sensible a la carcajada casi sin darnos cuenta.
Tengo que destacar el trabajo de Carmelo Gómez (Elling) y Javier Gutiérrez (kjell). Están espectaculares y no digo más porque tenéis que verlo por vosotros mismos.
Sé que suelo ser muy dura con mis críticas, pero como ya iréis comprobando, cuando algo merece la pena también lo dejo muy claro...Elling es imprescindible.
Mi reflexión tras ver la obra es que nadie es quien para juzgar lo que es o no raro, y que hay que luchar por lo que uno quiere con la ayuda de buenos amigos. Una obra que nos devuelve algo, más que necesario en estos difíciles momentos que vivimos...ESPERANZA
Quiero agradecer a Ruth Gabriel que me recomendara Elling, porque es de esas obras que se guardan para siempre en un rinconcito de la memoria. Así que, ahora me toca a mí compartirla con vosotros.


Si yo no os he convencido para ir al Teatro Galileo espero que lo hagan sus protagonistas.(Vídeo)



                                                                                                        


*Artículo cedido por Irene Lopéz Navarro. 

domingo, 5 de febrero de 2012

Más de 100 mentiras.




Dirección: David SerranoGuionistas: David Serrano, Fernando Castets, Diego San José.Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda.Diseño de vestuario: Ana Llena.Diseño de iluminación: Carlos Torrijos.Elenco: Juan Pablo di Pace, Álex Barahona, Guadalupe Lancho, Víctor Massán, Diego París, Juan Carlos Martín, Felipe Garcia Vélez, Toni Viñals, Jaime Zataraín, Silvia Álvarez, Gerard Mínguez, Marta Torres, Toni Espinosa, Mónica Dominguez, Jaime Soriano, Elena Mora, Luis Burch, Kristina Alonso, José Manuel Villalba, Lorena de Orte, Joaquín Fernández, Michelle Marier, Dany Tatay, Carolina Santos, Fabricio Viera.





Sinopsis:

Después de tres años en prisión, el Tuli vuelve a estar libre, y su idea es clara, vengarse de Villegas, quien le metió en la cárcel y mató a su amigo Samuel.
Tuli junto con sus amigos Manitas, Juan y su novia Magdalena perpetraran un plan que les permitirá vengarse y de paso hacerse ricos.




Crítica:

Impresionante puesta en escena, cuidado hasta el más mínimo detalle, las transiciones de escenarios espectaculares, superando las expectativas que inicialmente tenía en está superproducción teatral.
Los actores bordan su papel, y aunque ninguno es Sabina, su voz es única, no le desmerecen, pues gracias a ellos podemos disfrutar de grandes versiones de los clásicos de "El flaco".
No debéis ir con la intención de reconocer a Sabina en los tonos, sino con el saber de que sentiréis el universo de sus letras y de que os introduciréis de lleno en su fantasía, viviendo desde dentro la historia de cada canción.
La parte cómica la pone una vez mas Diego París, y digo una vez más porque la función de el Manitas en Más de 100 mentiras nos recuerda a su perfecta interpretación de Panchi en su primer musical, el exitoso "Hoy no me puedo levantar". Seguro que en cuanto le veáis le reconoceréis por sus interpretaciones en "Café solo o con ellas" o "Días de fútbol" en el cine, o por "La Tira", en la Sexta.
Sin duda alguna os recomiendo que no os perdáis este musical, que aunque en un principio pueda parecer caro, os hará salir del Teatro Rialto con la satisfacción de no haberos equivocado, pues estaréis disfrutando durante las casi tres horas que dura la función.
Además disfruté de la obra, tomando unas Coronitas, cosa que se agradece, pues Sabina sin tomar nada no sabe igual. 
He de poner un "pero", y lo haré a la parte de merchandising. Entiendo que hay que intentar rentabilizar al máximo esta gallina de huevos de oro, pero tener el cutre detalle de cobrar un euro por el programa me parece pasarse, más si cabe teniendo en cuenta que el precio de las entradas va desde 40€ en el anfiteatro, a 60€ en platea, las de visibilidad reducida no las cuento, pues soy de los que opinan que ira a ver algo sin ver, es no verlo.Aquí tenéis el Programa de mano  en versión pdf, que nos ofrece la página oficial del musical http://www.masde100mentiras.com 





sábado, 4 de febrero de 2012

Tócala otra vez, Sam





Autor: Woody AllenAdaptación: Juan José de ArtecheDirección: Tamzim TownsendElenco: María Barranco, Luis Merlo, Jose Luis Alcobendas, Beatriz Santana, Guillermo Villalba (Javier Martín)Ayudante de dirección: Fran ArraézEscenografía: Ricardo Sánchez Vestuario: Paco Casado y José Juan Rodríguez Fotografía: Paco Navarro - Paolo TaglioliniDiseño gráfico: Alberto Valle, Hawork StudioDistribución: Salbi Senante 



Crítica:

El 3 de Febrero pudimos ver un imprescindible en la cartelera de Madrid "Tócala otra vez, Sam". 
Luis Merlo es Allan un crítico de cine, que acaba de ser abandonado por su mujer y que mantiene conversaciones imaginarias con Humphrey Bogart, interpretado en esta ocasión por Guillermo Villalba. Un matrimonio de amigos Linda (Maria Barranco) y Frank (José Luis Alcobendas), ayudaran a Allan a superar la situación, intentando que encuentre otra mujer. 
Esta obra original de Woody Allen, hará que no se te borre la sonrisa durante toda la función. 
María Barranco y Luis Merlo simplemente están geniales, imposible encontrar una pareja con mayor complicidad, los personajes parecen estar hechos a su medida y les quedan como un guante.
La anécdota de la representación ocurrió cuando,simulando una escena en un museo, bajó un cuadro del escenario que no dejaba de balancearse, en ese momento, los presentes pudimos vivir uno de esos momentos que hacen al teatro especial, único:
"- Maria Barranco: Si pudieras quedarte con un cuadro, ¿Con cuál te quedarías?
"- Luis Merlo: Con uno que se moviera menos."
En ese momento Maria Barranco rompió a reír, se abrazaba a Luis e intentaba disimular para seguir adelante con la función. Merlo tampoco pudo contenerse, y el patio de butacas rompió en un sonoro aplauso, hacia estos dos artistazos.

Luis Merlo contaba en esta actuación con una afonía, quizás fruto de un constipado mal curado que no hacía sino ayudar a que su personaje tomara un matiz aún más afligido si cabe.

Anécdotas a parte, cualquier persona a la que le guste un poco el teatro no debe dejar pasar la oportunidad de ver esta magnifica representación en el Teatro Infanta Isabel. 

Ya son más de 200.000 personas las que la han visto y tu no deberías perdértela.